大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩钳子虾的画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩钳子虾的画法的解答，让我们一起看看吧。
想开始画水彩！请问水彩笔一般买哪几号？
水彩初学者路过。
以前从没学过画画，但是喜欢瞎画两笔，前一阵买的是樱花固体水彩24色以及樱花的几根尼龙毛水彩笔，后来又买了根华虹345的4号笔而已。还没有来得及买达芬奇428以及其他土豪笔，水彩颜料也一直用的樱花，但是感觉还可以（当然也可能我没体会到好笔到底有多好用）
学美术专业的朋友告诉我，一开始可以先临摹别人的水彩画，自己多体会。
我的第一副水彩画，临摹了个戴眼镜的羊驼哦！
使用了樱花固体水彩24色以及樱花的尼龙毛水彩笔0号，6号。
第二副水彩画，植物。樱花固体水彩24色以及樱花的尼龙毛水彩笔0号，6号。
第三副水彩画，章鱼小丸子里有猫乱入哈哈。樱花固体水彩24色以及樱花的尼龙毛水彩笔0号，6号。照片里ipadmini显示的是我临摹的那副画，活页本上是我画的。到这幅画为止，我用的纸都是买樱花水彩赠送的小礼品的一个很普通的水彩本，纸稍微多用笔涂几次就要烂的那种，纸质量很一般。
大概从这幅画开始使用华虹345的4号笔，也还比较好用。开始用获多福这种稍好一点的纸片画画了，确实感觉不一样啊。
这期间买了一只松鼠毛的红胖子，但是松鼠毛对于我这种初学者来说太软了，我还不能很好地驾驭它，所以至今都用的很少。
西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？
西方艺术和东方艺术都有各自的好处，优点和魅力，人们在欣赏它们两者时，只有做到实事求是，才能发现它们的独特之美，任何带有主观情绪的欣赏都是不够客观公平的。因为西方艺术的独特美东方艺术不具备，东方艺术的艺术魅力西方艺术也可能不够明显。
青绿山水
整体来讲，西方艺术的最大特点是，直观、具象、张扬，对细节处理很突出，具有很强的写实性，并注重对逻辑性和故事性的展现，尤其在绘画和雕塑上表现得很明显。从2000多年前的古希腊雕塑开始，西方艺术家就以再现自然的原始美为艺术追求，把雕塑雕琢得形神兼备是他们的统一思想。
乔尔乔内《田园合奏》
在绘画方面，西方画家延续着雕塑写实的艺术理念，从文艺复兴以来形成的古典主义绘画，一直延续到近现代，流行了数百年，都是写实艺术的代表，诞生了许多美轮美奂的作品。从达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、库尔贝、安格尔、布格罗、卡巴内尔等油画大师，把油画的写实性发挥到了极致，让各国欣赏者对西方写实艺术有了直观了解。
鲁本斯《维纳斯和丘比特》
在诗歌上，西方历代艺术家同样遵循写实原则，从《荷马史诗》，但丁的《神曲》，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，歌德的《浮士德》等等，都是以神话故事或历史故事作为原型，而创造出来的记录欧洲历史进程和人文思想的史诗。
还是东方艺术吧。
因为东方艺术植根在东方的文化之下，西方艺术根植在西方的传统文化之下。东西方各有各的历史、哲学、艺术观以及艺术表现手法。各有千秋。
作为东方人，自然是看自己的本土文化艺术更容易理解和接受。
大约在民初前后，有人在少年时期到西方学习西方艺术，他的导师说，这个年龄不会对自己的本土文化有深广的理解，在西方学习几年，也不会对西方文化有深广的理解，这样的话，是很难有什么样的成就的。
康德说过，世界的未来在东方，我理解的是包括哲学和艺术的。
所以，作为大中
华文化圈的一份子，我自然是欣赏东方艺术的，但是不能否定西方艺术。前辈***已经探索过了，西方艺术有足够我们借鉴的东西在。但是所谓“中学为体，西学为用”，还是我们应该坚持的。
我只欣赏我能接受的美，并未有其他更清晰的区分，但面对东方艺术会有一种深入骨髓的亲切之感、却未必与欣赏相干。
一切的艺术因人而对应这个世界，我在故我是这个世界的主人！作为主人、不应对家园里的东西存在根本上的区分，但无疑只会眷恋于起居之室。
我，吃好睡好、安心安逸的前提下，欣赏我家所有美好的存在！室内的美、我会更加精心，室外的美我也会用心，因为其皆属于我得。
不管是西方艺术还是东方艺术，两种艺术都很欣赏。
艺术的根本是相通的。
就如同呼吸，东方人的呼吸和西方人的呼吸是一样的，不管其它的有多么不同。
求学时专攻油画，搞过写实，也搞过表现主义。觉得油画能最直接的抒***感。也见过很多西方优秀的油画原作，站在好的油画前是非常让人惊叹与感动的。
年龄大一些了以后人会安静和内敛。开始喜欢国画和书法。深入到里面才感觉到东方文化的美。中国画是那么的讲究，中国古代文人的生活是艺术化的。
西方音乐使用1234567，其中4和7是半音，半音多会很感人。
中国传统音乐是五声调式，没有4和7。五音合于五行，五行合于五脏。古代流传下来的古琴曲是越听越安定的。
到此，以上就是小编对于水彩钳子虾的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩钳子虾的画法的2点解答对大家有用。
