大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩画牡丹画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩画牡丹画法的解答，让我们一起看看吧。
我想请教大家，如何自学国画？
谢邀！
自学国画可以从《芥子园画谱》书本及视频版开始，画谱里系统地介绍了中国画山水、花鸟、人物等基本技法，图例说明浅显易懂，便于初学。
画谱中讲解的是国画的基本画法，主要为用笔、用墨以及写照物如山石、树木、兰草、鸟鱼等的基本绘画形态，初学者慢慢了解国画的用笔用墨技法是可以的，但这些只是国画的最基本的技法，离创作作品还有很大的距离，还需要坚持练习书法、临摹名家作品、进行实物实景写生的练习提高造型能力，同时还要学习国画相关的创作理论。最好找个真正懂笔墨的老师指导，因为笔墨精髓不是简单临摹就能理解和掌握的。
个人意见，希望对你有所帮助。
自学国画，当然可以。但是你要有多方面的思想准备，才会有一定的收获。
第一，你对绘画要有兴趣，对美术工作的那种执着和热爱。要知道绘画是件既耗时又枯燥的事情。
第二，自学国画，不是一朝一夕就能有见效。有些专业人员画了一辈子的画，也没有多少成就。
第三，为了某种利益学国画，希望你要考虑清楚。不是自学三年五载就能出好作品，专业学习都不一定能达到那种要求。
你认为这些事情都不是问题，那你就可以开始自学了。现在自学国画比原来方便很多，可以通过网络先了解学习国画基本知识。
一、首先要了解国画的绘画工具和需要的材料。比如纸张、墨、笔、颜料等。
二、要在网上多看些国画教学***，先易后难。***如你是从零基础开始。先还要学习怎样用笔，用墨。用笔、用墨需要练习书法，等你书法方面有了一定的基本功以后，就可以开始学习国画。
三、根据网络国画教学***，可以开始慢慢练习。当然能找到一位精通国画老师更好。(不一定要怎么有名声的绘画大师)经常拿自己的初稿给他看，让他指出绘画方面的各种不足，那你进步会更快。
四、多少掌握了一些绘画基本方法以后，可以开始临摹一些画家简单的作品。《芥子园画谱》就有很多适合自学临摹作品。从易到难，从简单到复杂，各种画册都有。碰到解决不了的问题，多在网上了解或去找专业老师指导。
五、认为自己绘画水平达到初级阶段。可以开始临摹一些名家国画作品，这是最艰难而漫长过程。最好临摹某一两位国画***作品。
六、我的经验，开始应该临摹一些工笔画，工笔画虽然工整规范。但只要掌握方法技巧比写意画更容易上手。工笔画先可以买些一比一印刷白描。直接把熟宣纸盖在上面临摹，再根据物像要求上色。反复练习，熟能生巧，这样你的作品成功率很高。
七、工笔画有了一定基础后，写意画就容易掌握。我个人认为，写意画最难掌握的要领是神像，而不是物像。而且写意画都是大刀阔斧，那种下笔果断，跟书法草书相似。有句老话叫：“台上一分钟，台下十年功”。一点不***。写意画没有深厚绘画功底，很难画出一幅好的作品。
当然只要自己坚持，决不放弃，相信你能成为一位国画家，很多国画***都是自学成才的。像刘奎龄，人称全能***。蒋兆和，水墨人物***。齐白石从小家中贫穷，靠做木工维持生计，但是他对绘画的热爱和执着。虽然得到很多国画***指点，也算是自学成才的一位一代宗师。
只要你有信心，有恒心，通过不懈努力，自学国画也能成为一位画家。祝你成功！
有句话“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”。虽然我们没有条件找名师指导，但是现在有不少名师的教学***可以多看看，比如中央书画频道有不少教学***，一般的方法都会教给你，但是，有位老师说过“我画的再好，手是长在我身上，长不到你身上，你不练，还是不会”，所以，知道了方法，还是要不断的练习，边练边学，初学者一般进步很快。反而有些画的很好的，为了创新或者突破，不断地探索，那个是最难的。
国画为工笔画，写意画，工笔画要求精致，要白描打底稿。写意画随心所欲，寥寥几笔就是一幅画，画的是一种意境。刚接触国画的朋友画花鸟画简单些，荷花，牡丹，梅兰竹菊皆可。用色也较为简单，如果是荷花，牡丹，只需曙红，钛白……
画出的效果与用的宣纸也有关系，写意画用的是生宣，好的生宣纸吸附力强，晕染效果好，更能达到想要的意境。毛笔的质感，好坏画出的效果也不一样，兼豪用的多，勾线，画花瓣，一笔成型；润色一般用羊豪，更能贴合画面，更有意。喜欢画什么画全取决于自己的喜好，坚持下去每一幅都是一幅好作品！
中西方艺术对“裸露”的描绘有什么不一样？
中西方艺术家们对“***”的处理有所不同，但总结起来，大概是含蓄与直白的差异，写意和工笔的分别。
各自的文化背景不同，决定了不同的艺术处理手法。需要强调的是一般情况，普遍情况，特殊情况和个案例外。
中国的艺术家们看重含蓄隽永，含蓄委婉，所谓文似看山不喜平，言有尽而意无穷。所以，中国艺术家们讲究言在此而意在彼，或托物言志，或借景抒情，或烘托，或映衬……中国的艺术家更喜欢给读者留下想象的空间，留给读者再创造的空间，也就是有一种“留白”的艺术。所以在对待“***”一类问题时，中国的艺术家一般***用暗示，点到为止。
西方艺术家们更偏向于逼真的反映，他们善用工笔的手法，极其真实反映艺术对象。所以，西方艺术家们对细节的描摹刻画更下功夫。对待“***”一类问题，他们更看重“科学”“客观”“真实”。
从绘画艺术上，应该很容易找到例证，传统的中国画，无论山水画，人物画，还是花鸟画，都重在写意，也许随便勾勒几笔，就是一副作品，而且韵味十足。西方艺术家则不那么“马虎”，他们会对每一处细节都做出逼真的反映。
（图片来自网络）
人体的***用绘画、雕塑、摄影艺术表现就是人体艺术。在西方***是表现人体形象之美的艺术性，是很普及的正常现象。在我国***形成的比较晚，并且中西方文化思想、传统观念的差异性，导致了我国和西方对***的表现有很大的区别。
一、***起源在西方，而西方的***发源在古希腊的奥林匹克体育竞赛。参加体育运动的人以***参与体育[_a***_]，通过体育运动会的比赛，人们不但看到了竞争激烈的体育比赛，而且还欣赏到运动员***的健美的肌肉，具有***的审美享受。
二、从西方文艺复兴时期开始的绘画艺术，到后来形成众多绘画流派，出现很多名家经典的绘画艺术作品，大多数是表现***的绘画作品，流传至今影响着世界绘画艺术发展。西方***表现出美丽动人、形象逼真、情感奔放等艺术效果，使欣赏者受到了***的审美享受。
三、我国的***是从西方传入过来的，已经有一百多年的历史，至今表现***的有绘画、雕塑、摄影等艺术形式。我国的***表现出含蓄蕴藉、妩媚多姿、神韵朦胧的审美理想，具有艺术欣赏性的审美效果。
含蓄与直白、纤逸与丰腴、写意与写实是中西方对“***"描绘的主要区别。 中方或东方艺术之"***"是含蓄委婉的，皆有飘逸简单饰物作遮掩，有含而微露的突出特点。而西方艺术之"***"就与东方不同，是一种大开大合直白完全的“***"。《美惠三女神》、《泉》就是如此。尽管风格不一样，但皆有经典名画之作。
纤逸与丰腴也是中西艺术“***"的明显区别。东方艺术以飘逸为美的具多，大多为洛神，七仙女，赵飞燕，西施式的美为主格调，是一种飘缈欲仙的美。而西方之“***"以丰腴为美的具多。如维纳斯，蒙娜丽莎，圣母等。
写意与写实也是中西方艺术"***"的又一显著区别。东方艺术是通过意象表意的，以创作出了有意境的作品为最上。西方艺术以写实为主，以现实美突显艺术美。是把人体自然之美与艺术之集中之美融合而成的。
(认同请关注，诚谢)。
题主所问，应该是指中西方绘画艺术对“***”人体的描绘有何不同吧。
人体绘画艺术源自西方。从十六世纪欧洲文艺复兴时期以来，对***人体的描绘一直是西方绘画艺术重要的表现形式与题材。
比如达芬奇的《丽达与天鹅》、拉斐尔的《美惠三美神》、安格尔的《泉》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》等等，得到西方民众的广泛认可，成为经典艺术。
中国自古以来也有人体绘画艺术，但对“***”人体的描绘，往往欲说还休。
民族文化是一切艺术作品的基础，由于中西方文化的差异和绘画材料的不同，中西方绘画艺术对***人体的描绘也不一样。究其原因大抵如下：
其一、中国文化受儒家思想的影响，历来讲究含蓄内敛，“非礼勿听，非礼勿视”，画家在描绘人体时，往往不会细致描绘“***”人体。即使那些春宫图也通常对“***”部分，犹抱琵琶半遮面。
而西方绘画艺术常常直接描绘“***”人体，因为西方人崇尚人体的自然美，哲学家尼***曾经说过:“没有什么是美的,只有人是美的。”这是中西方文化的差异，也是审美理念上的不同。
其二、中国传统绘画艺术追求写意，即通过意象表现人体，以意境深远为上，含蓄委婉。如齐白石寥寥数笔就勾画出一副意境寥廓引人遐想的作品，还有李可染所绘的《刘伶醉酒图》。
西方艺术则以写实为主，对“***”人体的描绘百无禁忌，开放而直接，突显人体的艺术美，反映了他们的民族文化。
其三、中国传统画以水墨水彩为主，无论山水画、人物画、还是花鸟画，都以彩粉宣纸为绘画材料，这些材料容易浸淫蔓延，难以细致描绘人体，更不能对敏感的“***”部分加以逼真刻画，只能委婉暗示点到为止。
西方艺术家则***用油性颜料和布帛作为绘画材料，油料粘性强不会蔓延，适宜用工笔手法，真实反映艺术对象，对“***”人体和敏感部位的描绘，可以做到纤毫毕现，以***乱真。
主要由于以上三个因素，中西方绘画艺术对“***”的描绘，就产生了极大的不同。
到此，以上就是小编对于水彩画牡丹画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩画牡丹画法的2点解答对大家有用。
