大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩牡丹上色教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩牡丹上色教程的解答，让我们一起看看吧。
纹身上色有几种风格？
纹身的上色有以下几种风格：
1、写实风格
写实风格，近些年随着文身艺术家们的技术提高，工具更为先进化，纹身近似皮肤表面的绘画。随着绘画种类的划分，文身也随之出现了更为精致的处理手法，近似立体真实的——写实风格。此风格细腻耐看，对纹身师的绘画基础和刺功要求较高。
写意风格的文身与其他风格的文身不同，写意风格的文身更倾向于体现作品的意境美。中国画重神韵，西洋画重形似，写意风格的文身在众多的文身风格当中，可谓是独树一帜的新兴的风格门类。
主要以中国和日本为主，大约在公元前300年前，中国出现早期纹身，唐宋时期纹身（当时称之为花绣）为鼎盛时期。日本的武士常在身上纹鲤鱼、龙、老虎等图案，这些图案经常周围是有规则的波浪（也就是板雾）、条纹和花（包括：樱花、菊花和牡丹花），并且多为浮士绘风格。此风格构图饱满，颜色厚重。
4、小清新风格
文艺青年之最爱，不追求图案大，只追求精细度高，起到身体上精致装饰的作用。题材多种多样，颜色清新靓丽。
5、School风格
国画牡丹花瓣怎么下笔？
国画牡丹花瓣的下笔，一般有3种画法。
点染法（点厾法）
- 是一种书法用笔，最好用白云中号笔，如果有蒜头笔更好，先润湿毛笔，一定要洗干净，先调入***，可适当加一点水彩的白色颜料，再调入署红，调到一半，再次笔尖蘸胭脂，形成色阶。
- 笔尖入纸横卧毛笔，平推或后拖，过程中是平移。也夹杂着大混点，小混点，点写出大小相间的花瓣，要分出深浅浓淡。
工笔画法。
双勾填色法。
中西方艺术对“裸露”的描绘有什么不一样？
题主所问，应该是指中西方绘画艺术对“***”人体的描绘有何不同吧。
人体绘画艺术源自西方。从十六世纪欧洲文艺复兴时期以来，对***人体的描绘一直是西方绘画艺术重要的表现形式与题材。
比如达芬奇的《丽达与天鹅》、拉斐尔的《美惠三美神》、安格尔的《泉》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》等等，得到西方民众的广泛认可，成为经典艺术。
中国自古以来也有人体绘画艺术，但对“***”人体的描绘，往往欲说还休。
民族文化是一切艺术作品的基础，由于中西方文化的差异和绘画材料的不同，中西方绘画艺术对***人体的描绘也不一样。究其原因大抵如下：
其一、中国文化受儒家思想的影响，历来讲究含蓄内敛，“非礼勿听，非礼勿视”，画家在描绘人体时，往往不会细致描绘“***”人体。即使那些春宫图也通常对“***”部分，犹抱琵琶半遮面。
而西方绘画艺术常常直接描绘“***”人体，因为西方人崇尚人体的自然美，哲学家尼***曾经说过:“没有什么是美的,只有人是美的。”这是中西方文化的差异，也是审美理念上的不同。
其二、中国传统绘画艺术追求写意，即通过意象表现人体，以意境深远为上，含蓄委婉。如齐白石寥寥数笔就勾画出一副意境寥廓引人遐想的作品，还有李可染所绘的《刘伶醉酒图》。
西方艺术则以写实为主，对“***”人体的描绘百无禁忌，开放而直接，突显人体的艺术美，反映了他们的民族文化。
其三、中国传统画以水墨水彩为主，无论山水画、人物画、还是花鸟画，都以彩粉宣纸为绘画材料，这些材料容易浸淫蔓延，难以细致描绘人体，更不能对敏感的“***”部分加以逼真刻画，只能委婉暗示点到为止。
西方艺术家则***用油性颜料和布帛作为绘画材料，油料粘性强不会蔓延，适宜用工笔手法，真实反映艺术对象，对“***”人体和敏感部位的描绘，可以做到纤毫毕现，以***乱真。
主要由于以上三个因素，中西方绘画艺术对“***”的描绘，就产生了极大的不同。
含蓄与直白、纤逸与丰腴、写意与写实是中西方对“***"描绘的主要区别。 中方或东方艺术之"***"是含蓄委婉的，皆有飘逸简单饰物作遮掩，有含而微露的突出特点。而西方艺术之"***"就与东方不同，是一种大开大合直白完全的“***"。《美惠三女神》、《泉》就是如此。尽管风格不一样，但皆有经典名画之作。
纤逸与丰腴也是中西艺术“***"的明显区别。东方艺术以飘逸为美的具多，大多为洛神，七仙女，赵飞燕，西施式的美为主格调，是一种飘缈欲仙的美。而西方之“***"以丰腴为美的具多。如维纳斯，蒙娜丽莎，圣母等。
写意与写实也是中西方艺术"***"的又一显著区别。东方艺术是通过意象表意的，以创作出了有意境的作品为最上。西方艺术以写实为主，以现实美突显艺术美。是把人体自然之美与艺术之集中之美融合而成的。
(认同请关注，诚谢)。
西方对人体***绘画所表达的形式、是符合人性本质的，***也是一种艺术美，不应用低俗的道德标准去评论***的艺术作品。中国传统的绘画艺术、对***是比较含蓄隐晦的，这是受儒家文化的长久影响所致，但在性文化的绘画中和庙宇的雕塑中、仍使用***的表现形式。因此，中西方对***绘画艺术的表达、总体还是“异曲同工”、其共性差别不大。
中西方艺术家们对“***”的处理有所不同，但总结起来，大概是含蓄与直白的差异，写意和工笔的分别。
各自的文化背景不同，决定了不同的艺术处理手法。[_a***_]强调的是一般情况，普遍情况，特殊情况和个案例外。
中国的艺术家们看重含蓄隽永，含蓄委婉，所谓文似看山不喜平，言有尽而意无穷。所以，中国艺术家们讲究言在此而意在彼，或托物言志，或借景抒情，或烘托，或映衬……中国的艺术家更喜欢给读者留下想象的空间，留给读者再创造的空间，也就是有一种“留白”的艺术。所以在对待“***”一类问题时，中国的艺术家一般***用暗示，点到为止。
西方艺术家们更偏向于逼真的反映，他们善用工笔的手法，极其真实反映艺术对象。所以，西方艺术家们对细节的描摹刻画更下功夫。对待“***”一类问题，他们更看重“科学”“客观”“真实”。
从绘画艺术上，应该很容易找到例证，传统的中国画，无论山水画，人物画，还是花鸟画，都重在写意，也许随便勾勒几笔，就是一副作品，而且韵味十足。西方艺术家则不那么“马虎”，他们会对每一处细节都做出逼真的反映。
（图片来自网络）
到此，以上就是小编对于水彩牡丹上色教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩牡丹上色教程的3点解答对大家有用。
