大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩花花教程图画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩花花教程图画的解答，让我们一起看看吧。
没什么基础但是想学手绘，纯属爱好，自学该怎么开始？
手绘分为很多种，你想学彩铅的话可以专门针对彩铅进行练习，配图中应该是马克笔画的，这是两种工具，我自己比较偏向彩铅，可以说说怎么学习彩铅。
彩铅学习先准备一套绘画工具:彩铅，素描纸，铅笔，橡皮等，刚学习彩铅可以买辉柏嘉水溶彩铅，我个人觉得还不错，24或者48色。
彩铅学习可以先从简单的花草植物画起，最好不要刚学习就画人物，要由易入难，一是自己学起来不会有太大的压力，二是可以慢慢的稳固基础
花的教程:
先用对应的颜色画出花的形状，也可以用铅笔先画出形状再用彩铅描颜色
红色逐渐加深花的颜色
花蕊根部可以加入一些棕色，让花变的更立体
一朵彩铅花花就画好了。兴趣是最好的老师，只要喜欢就坚持去画。
个人认为最好的办法还是先从素描入手吧，
首先你想画彩铅画，彩铅也是要排线条，但是你一开始就用彩铅肯定不好控制！但是只用绘画用铅笔就好控制！整个画面你只需要控制黑白灰关系就行。
再次你吧素描学好后对色调，黑白灰关系都能够处理的很好后用彩铅的话至少明暗关系是不会出太大问题的。
你想学彩铅应该是看见抖音里面很多画彩铅肖像的博主画的特别好吧，其实那些彩铅画的好的人，素描都是特别棒的。
这个问题问得好，但做起来并不是只是一种方法，这需要应人而异。在这里首先需要了解自己喜欢哪种类型的手绘。手绘的概念是相对于电脑电子绘画而来。在电脑电子作画以前，绘画都是手绘的。所以，手绘大多都泛指徒手绘制画面的方法，而手绘就又分为硬笔和软笔的下不同画法。硬笔有铅笔、钢笔、原珠笔、水笔、针管笔…等等，软笔就是毛笔、毛刷、海绵头笔等等，到现在还有马克笔。要说明的是，马克笔我的体会可以以为是硬笔类的。
好，下面讲一讲***如你没有一钉点儿基础怎么开始学习徒手绘画。我建议首先从铅笔开始画。建议用2B铅笔，削得不要大尖，但需要削得长一点，大约1寸左右。
就如这个样子。不建议一开始就用卷笔刀，卷笔刀需要用的时候，应该是在画彩色铅笔时，因为彩色铅笔芯多为蜡制的，非常容易断芯，削笔刀不太容易控制，控制不住浪费太多了。而用铅笔时，卷笔刀就感觉不太方便了。其次可以从写字和划线条开始，书写等于是短线段练习，划线条(单线条)等于长线段练习。这里要强调长线条练习，因为长线条练习，主要就是要练就划线条时的果断和弹性。
大概就是如上面那个图可显示的那样，左侧的是由无数的短线条构成一条较长线条，而右侧就是由较长的单线条画出的。为何要练较长的单线条呢?主要就是手绘画要画好，其就是要求画面造型都“干净利落”，线条不“拖泥带水”。我们知道我们绝大多数人都不太敢划长线条的。要画一条较长的线条，大多数会用无数的短线条“组合”成长线条，而这样就会有“拖泥带水”的结果。所以，在正式开始学习手绘画的最初阶段，用涂鸦的方法和心态练好单线长线条。
我们知道，小时候练习毛笔字大多数都是从描红开始的，因为刚开始练习时对毛笔字的点画方法和构字结构是没有概念的，通过描红进行了解。其实手绘绘画也可以从“描红”开始的。从描红中尽快了解线条的意义，和绘画物体对像的关系，而且还能通过描红，可以利用描红稿尽早开始着色的练习。这就可以看作手绘画的“启蒙”阶段了。尤其是对中国画(工笔和小写意)和插图、动漫等都可以从这里起步的。
对于“半路出家”的想做点室内设计的小伙伴，也可以用“描红”的方法开始试一下的。
描红多画几个可以用来着色练习，脱稿临摹则也可以同时进行，可以用铅笔描红，用毛笔或水笔、钢笔勾线，慢慢的用铅笔临摹勾稿再用毛笔或水笔、钢笔勾线，再慢慢的直接用毛笔或钢笔、水笔徒手临摹。当然，最后就是创作。
这就是所谓的“学习艺术的三段曲”了。这需要有一个过程，需要有一定的时间。其时间长短因人而异。
最后需要讲明白的，就是艺术无坦途。只有坚韧毅力者才有可能实现自己的理想的。
我的建议是，画画是一个长期坚持的过程，并持之以恒的结果。自学是很漫长也很艰难的，一般人中途都放弃了，能坚持到最后的才会有让别人羡慕的作品。很多人都说画画靠天赋，能成为画家是天赋过人。其实每个能画到最后的人，都付出了别人想像不到的努力。
自学太慢了，最好开始阶段能报个培训班，学点基础，有了基础之后，再开始自己学习。找点喜欢的风格慢慢临摹。如果一点基础都没有，全靠自学，恩~~~~，也有，像农村很多画民俗的风格画，画风质朴，自成一景。如果不参加专业的培训，很难有专业的绘画审美，报培训班，学员之间的相互学习有时候比老师更重要。
再有就是如果能参加专业学习，会让你收获更多的艺术人脉，知晓更多的绘画信息。你知道，喜欢画画的人很容易变宅，为了早一天在朋友圈秀才艺，别选报自学了，报个专业的培训班吧
怎样看待今年美展的国画？
看到这个题目，我第一时间去找来关于今年新国展的作品图。在《中国美术》公众号上看到了所有***图片，包括获奖提名作品。
大致先翻看了一部分，感到疑惑，这是真的新国展吗？不会是我看错了吧？或者标题有误，仔细看看，确实不错！只是整体感觉象洋画展，可有不是油画、水彩，有点四不像啦！
有网友调侃：所谓的大气，就是尺幅大；所谓的功夫，就是画够几万几亿笔；所谓国画，就是拿毛笔用中国画颜料在宣纸上画的花花纸；所谓美展，就是评委以个人观点认为比较好看，拿出来大家一起看看。等等。
不仅仅整个画展作品看起来不像国画，整个画展更像是某一人的画展，所有作品千篇一律，没有差异性。都说艺术引领时代，这些姑且只能称画，算不上中国画，更算不上艺术。
更深入一点，多的是[_a***_]画，并且没有笔墨的体现，中国画力的笔墨时说的书法线条，骨法用笔。不能告诉我横竖交叉的就叫线条；墨色不一的就是笔墨。素描，西画里的线都是无形之线，是几何学里的线，这些线只代表轮廓，不能表义。中国画线条要用书法的线条，不但代表轮廓线，还代表作者的思想，是表义的线，是有形的线，甚至说是四维的线。这一点违背了《六法》中的“骨法用笔”。不用说骨法，甚至就没有笔性。
再说说又一个违背《六法》的问题，“气韵生动”。总观所有画作，哪有什么灵性可言，都是为画展而画的，被禁锢住灵魂的动作结果。这些以评委的喜好为宗旨，以得奖为目的的功利思想下的作品，只能称其为“集体主义”创作，缺乏灵魂。一幅幅看起来乌烟瘴气，连美感都没有，更何谈意蕴和灵性？
现在的中国画创作者大多不敢去留白，或者少画而美其名曰留白，走了两个极端。这届国展明显的是不敢留白，画面塞的满满的，没有气息流通的通道，普遍给人非常大的压抑感。以至于章法混乱，布局局促，不能给人的想象留有余地。失去了中国画的那种独有的、区别于其他画种韵味。
今年美展国画展的现象不足为怪，以后的展览也还会是这样。这倒不是参展作者能力和水平问题，是因为评委的门槛逼迫所至。如今国展已经形成了一个产业链条，各种培训班吸引了大量的资金和相关产业。而这些链条的关键是评委和组织者。
如果变革了美展的形式、要求，势必牵动到美术上层人物的利益。而这种势力非常强大。谁能撼动这块蛋糕？
基层的小画家、小人物是非常可怜的。不过，如果你把画画当成自我***，画自己想要画的东西，国展对你有影响吗？
一九八零年时和韩永和老师一起画过广告招牌，大概和现在的国展画一样，只不过绘画工具不同，一个是用排笔、现在改用毛笔，和六七十年代画老像有一拚，毫无笔墨毫无看点，看了晚上做恶梦，传统中国画的影子都没看到，西方文化艺术侵略的继承人。
到此，以上就是小编对于水彩花花教程图画的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩花花教程图画的2点解答对大家有用。
