大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于老头水彩肖像作品图集的问题，于是小编就整理了3个相关介绍老头水彩肖像作品图集的解答，让我们一起看看吧。
做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图，有什么推荐的作者、画家吗？
谢谢邀请，
“做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图”说简单点就是参照物，艺术创作虽然凭借的是想象力，但是想象力这东西也要有个“源头”，我们常说的“触景生情”，可以这么说，想象力丰富的艺术创作者看到某个物象都可以展开千奇百态的各种想象，
至于有什么推荐的作者、画家，这要因人而异了，自身的个性和某个画家的个性存在相同之出的话，就可以去参照模仿他的作品，并不是所有伟大画家的作品都可以用来进行模仿，因为作品是有灵魂的，个性没有一点相似之处的话，就难以入境界，反而会适得其反，好比练功“走火入魔”，
其实可以通过画家的作品大概的去了解画家的个性以及内心世界，毕竟一个伟大的画家是用心去创作，已经把所有的情感和经历在自己的作品中表达出来了，比如，一个性格开朗的人去模仿一个性格忧郁的画家的作品，是很费劲的，即使达到“形象”，也无法有“神韵”，
都说“艺术是自然形成的”，那么多去大自然中写生，寻找创作灵感，视野开拓了，心门自然就被打开了，艺术创作在于心，只有有了心境，创作出来的作品才会有深度，然而“写生”也是门大学问，有很多奥妙之处，不是去做大自然的“搬运工”，而是要对大自然怀有“敬畏、怜悯”之心，持这样的态度进行艺术创作只有益处，没有坏处。
学习是一个循序渐进的过程，那么最初级的学习就是临摹，当我们想写好一篇文章时，首先要做的是大量的阅读前辈的文章，大师的著作；然后从写好一篇作文或者日记开始。
画画也是一样的道理；首先我自己就是学美术的，从小的基础就是素描后来到水粉；最初都是从临摹到写生，大量的学习和不停的临摹，打好基础，最后才是自己的创作。
说到临摹作品，首推的就是***，我觉得自己悟性不错，那么一定要把自己的起点定高来，这样即使再艰难，当你克服了困难才会有跳跃式的进步。
在这里我推荐一位优秀的油画***，梵高，他的作品《向日葵》和《金色的麦田》，这两幅作品流传至今被世人喜爱并去学习这位印象派画家。
感谢邀请回答！我保证没有摘抄任何他人答案和文献。
首先有人说不用找参考，自己直接去做就好了，我本人不太同意这种说法，世界很大，历史上那些著名画家都是站在古人的肩膀上才有了自己的成就，我还没那么自大，可以凭空拍摄出美丽的图片或是画出精彩的油画。找参考的意义就在于扩大自己的眼界，提高自己的审美，然后尽可能去达到那样的标准，所以参考是要找的。
那么怎么找？去哪找？直接百度绝对不是好的选择…既然是做这行的肯定会有一套自己的方法。
第一步，去各大图片网站浏览，建议还是去国外的网站比如500xp，Flickr，Pinterest，Ins。先说这么多，已经足够了…
第二步，在诸多网站中，找到喜欢的图，查看作者，找不到的就可以百度识图一下，把作者记录下来。
第三步，这些知名的作者大多都有自己的网站，没有的在网上也会有他们的作品集之类的，分类保存就好了。
差不多就是这样了，不管是油画水彩摄影等我相信你会打开一扇全新的大门。
艺术素材日常就要注意多多积累。好的素材来自你对生活的体验和敏锐的观察力。外出***风，拍照或上各素材网都可以收集到很多素材。艺术源于生活，又高于生活。好的作品都是提炼升华的产物。我个人比较喜欢齐白石,伦勃朗及达利的绘画作品，给人启发和美的感觉。
吴冠中说：“有师承的艺术家，很可耻”！请条友们说说看法？
吴冠中说：“有师承的艺术家，很可耻”！请条友们说说看法？
本着就事论事、议事说理的原则，我来说说对吴冠中说：“有师承的艺术家，很可耻”这个说法的几点看法：
一、 我们若不作冷静思考与分析的话，很容易对吴冠中此说产生误会。
我们知道 : 世上，生而知之者，罕见。人的知识与技能皆有老师传授。若，据此引申，吴的说法，岂不打击了普天下所有由“老师传授”而获得了知识的人？打击还不够，还要被他骂：可耻！
二、 我们别急着这样想，也别急着回复这个问题。我们完全可以退一步来思考吴说的可耻的人是哪些。
1、 吴，说的是特定的人群：艺术家。有了非常清晰的特定对象，我们就排除了一大批非艺术家的人了。
2、 吴说的是“师承”，非“师授”。我们理解了“师承”与“师授”的区别之处，就又排除了一大批 “青出于蓝而胜于蓝”的艺术家了（吴，本人也在此队伍之中）。
三、 通过上面的排除分析法的运用，此时的我们，应该不难知晓吴说所指的原来是下面这类“艺术家”：
1、 这些人整天只知道，开口闭口老师（师傅）怎么说，老师（师傅）怎么做。
2、 这些人从来不知道、也不想老师（师傅）为什么那么说，老师（师傅）老师（师傅）要那么做。
偏激了！
师承，尤其是中国艺术，特别讲究师承，有了师承，则为正统，没有师承，则有三种可能，一是不能成才，此为大多数；二则成为野路子；三是不世出的天才，能独创溪径，自成一家者，此类，凤毛麟角，五百年才出一二人者。
吴冠中其实也称不上五百年出一个的人才，他说这话，从正面来说，意思是学师傅的却走不出来的，是无法进步的表现；从另一方面来说，是否定师承，否定某种风格甚至是某些门派。
他的说法是站在他的角度来看问题的，其身份与名气使他说出来的话有一定影响力，但是，当人在站在自己的角度看问题，永远是片面的，那怕此人在某方面有些成就。
吴冠中就是这种情况。
不过，我还是挺佩服他的，他敢说，也有一定的道理。
很赞吴冠中先生的这种说法，艺术创作是发自自我的，，无我，有我，是我，艺术创作经历这三个阶段后才能日臻成熟。吴先生说的应该是达到自我阶段后，应该抛弃所有师承的东西，形成真正的自我。艺术是需要不断创新和超越的，必须摆脱所有的条条框框的东西才自如发挥，我写我心，没有别人的痕迹，完全自由地达到自我状态。摆脱不了师承的东西是无能的，也是无法创新的， 也成就不了自己。
吴冠中这一说法有点偏激。过去学什么技术都讲究师承，木匠，石匠，画匠…傅承有什么错？但艺术贵在创新！创新也有一个过程:学习，消化，吸收，再创造。这谈不上什么可耻。那种没有传统功底，却乱创新，忍沾沾自喜，那才叫可恥。
有好听的故事，讲出来分享分享好吗？
瓜女婿拜丈人 原创
过去，有一女子嫁给财主家的儿子，女婿很瓜（傻）。结婚后第二天，女子要带女婿回娘家拜见父母。
媳妇临走前再三给女婿交待：“今天要去拜见我父母，也是你的岳父母大人哩！礼物要带的重重的，衣服要穿得光光的！”说完就走了。
这瓜女婿一个人在家里想：“穿什么衣服好呢？他摸了摸自己的前胸后背，噫！这不是光光的嘛。”
他就赤着上身，什么礼物最重呢？他一眼看见院子里的一个磨盘，嗯！这个就很重。
说着，他赤着上身扛上磨盘去老丈人家。
在路上，碰到一个人赶着辆马车，车轮“咯吱，咯吱”直响，那个人气的说：咯吱，再咯吱，把你搬倒加楔子！”
瓜女婿把这句话牢牢记在心里。
他继续往前走，来到一座树林旁，树上的鸟儿唧唧喳喳乱叫，忽然一只鹞子飞过来，小鸟立刻不叫了。一位秀才看见了，诗兴***，口中吟道：“一鹞入扗林，百鸟哑声。”他把这句话也牢牢记住了。
到此，以上就是小编对于老头水彩肖像作品图集的问题就介绍到这了，希望介绍关于老头水彩肖像作品图集的3点解答对大家有用。
