大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩青绿山水人物作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩青绿山水人物作品的解答，让我们一起看看吧。
有哪些画种？
16种，分别为：水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、漫画、工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描。
1、水墨画（Chinese Brush Painting）是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。
2、水粉画，是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
八大画种分为：水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、***、工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描等。
绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
彩墨山水画都是行画吗？行画是不是都很俗气？
彩墨山水包括青绿山水和金碧山水，是我国传统山水画的一种，早在隋唐时期，就已经发展成熟，代表人物是唐代绘画大师李思训。
实际上，国画自从我国春秋战国末期诞生之日，画家就喜欢给画面设色，不论是山水，人物，还是花鸟，画家通常喜欢给画面施加五颜六色，来体现视觉张力。
这样做，一方面是为了给面增加视觉美，另一方面，大自然中的色彩本来就很丰富，画家这样做，只是履行“随类赋彩”这样的艺术理念。
大自然中的崇山峻岭，在秋季时，满山遍野色彩斑斓，画家按照眼睛看到的真实，把它们如实画到宣纸，是对艺术来源生活的一种还原。
但彩墨山水的优缺点都很明显，优点是画面色彩丰富，视觉感受很好，有很强的装饰性，在审美趣味上，能达到雅俗共赏的目的，任何人看后都觉得漂亮。
彩墨山水的缺点是，非常考验画家的调色能和设色能力。色彩如果搭配不和谐，会让画面流露出俗气，凌乱，不干净的印象。
另外，如果给面面的颜色施加的太浓重，体现出浓墨重彩的地步，颜色就会遮盖水墨在宣纸上形成的层次和韵味，会让传统的笔情墨趣大大丧失，给观者一种行画，商品画的感觉。
你好亲，很开心回答你的问题
虽然中国美术史上，中国画多以水墨画著名
中国美术史上，山水画，特别是文人画派，提倡素雅，简淡的格调和意境
宋代以来，青绿山水，金碧山水逐渐消失
由于国画提倡素雅，简淡的意境，所以自古以来都提倡国画的设色，不宜太鲜艳，浓艳，所以国画的色彩太过于浓艳，甚至眼花缭乱的色彩，容易让国画作品流于庸俗，显得俗气。
中国古代美术史上，最早的国画，都会设色 在唐代的山水画，被后世称为金碧山水，青绿山水
唐代著名的青绿山水画家是展子虔，传世画作为青绿山水作品《游春图》
还有李思训父子，是青绿山水画派的鼻祖，留下了《江帆楼阁图》
国画山水画根本没有彩墨一说，现在好多背离了山水画的大格局，比如象征性地设色、计白当黑等。所谓彩墨上画蓝天下画绿水，一层一层的树五颜六色，整幅满满当当蒸笼般的腾腾雾气，且没有坚实的笔墨支撑。至于这类画是不是行画，反正画行画的都说自己的是彩墨画，所以，彩墨不是行画也是行画的近亲
当然不是了，彩墨山水画是一个艺术创作的方式，至于作品什么样要看创作者。
至于行画的定义商品画，最开始是从国外引进的一种艺术品***的方法，以临摹世界名画为主，在名画的基础上抓住流行趋势进行再创造，其风格﹑色彩和外观装饰随时代的变化而变化，是欧美文化消费品之一，消费比例较大，而且每年不断更换，属于生活的必须品和重复消费品。行画也称韩画，其最初专指商业油画﹙现在所称的行画包括国画油画等任何画种﹚，行画源于韩国商品油画，传入香港后统称韩画，后传入中国大陆以广东最初称其行画﹙中国对于仿制的古玩行家称行货故而得名行画﹚，目前主要以广东、福建等职业画室以临摹世界名画为主，进行出口的商业贸易，所以也称商品画。
这是一般定义的现在只要是以商业目的进行的***画。没有进行思考的简单进行绘制的商品画。行画呢就像是口香糖但是不耐品，看的多了就会厌烦。
会厌烦，艺术品则更经得住鉴赏，会随时间的推移更具味道。
到此，以上就是小编对于水彩青绿山水人物作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩青绿山水人物作品的2点解答对大家有用。
