大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩素模作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩素模作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
我想请教大家，如何自学国画？
学画不同数学物理，因为数学物理有很多公式没有老师演算你根本不知道从何而来。学中国画完全可以自学自修:一是要喜欢，如果不喜欢，你就不会去看去画，自然也就不会。二是临摹，从简单的芥子园画谱学起。三是多看多捉模，特别你最喜欢某画家的作品，认真去捉摸它是如何画出来的。四是多画，反覆多画，边画边捉摸自己为什么画不出来，总结经验再改进。五是有机会看名家画画，一定不能放过，边看边想，名家如何用笔用墨用色，回来再实践。六是有名家指点更好，不指点也无关系，多画多练就成。最后，有志者，事竟成。
谢邀！
自学国画可以从《芥子园画谱》书本及视频版开始，画谱里系统地介绍了中国画山水、花鸟、人物等基本技法，图例说明浅显易懂，便于初学。
画谱中讲解的是国画的基本画法，主要为用笔、用墨以及写照物如山石、树木、兰草、鸟鱼等的基本绘画形态，初学者慢慢了解国画的用笔用墨技法是可以的，但这些只是国画的最基本的技法，离创作作品还有很大的距离，还需要坚持练习书法、临摹名家作品、进行实物实景写生的练习提高造型能力，同时还要学习国画相关的创作理论。最好找个真正懂笔墨的老师指导，因为笔墨精髓不是简单临摹就能理解和掌握的。
个人意见，希望对你有所帮助。
我去年开始拿起毛笔，没有老师，凭上网看教学***和欣赏别人画作。开始画荷花，效果不理想，后来画紫藤，有点心得，现在画葡萄，得到不少朋友鼓励。请朋友们给与宝贵意见。
首先，找到一个自己喜欢的名家作品。去研究去琢磨对他的创作背景创作方法技法等等都要有个认识及深入地从整体到局部去学习分解练习。比如用笔的练习，用墨的练习等等。这个练习如果达到极致方可阅读其他相似名家作品找自己最擅长的一点进行挖掘进行深入练习。下一步是应用于写生练习。逐渐逐渐从写生到创作。以上都成熟后进行创作。另外对书法的融入也要找到适合自己落款的字体融合。文学哲理等方面其他领域的涵养也要跟上。要想创作出好的作品必须达到一定的高度。如基本技法及艺术修养的掌握。另外多与同道中人去交流请教，多看相关的展览取长补短始终如一坚持不懈。慢慢悟道吧！没个人都不一样看你愿意到达什么程度坚持多久定位好，而不会误入歧途。
国画和水彩画画法一样吗？
国画与水彩画画法不同，但有唯一共同点也就是对水分的掌握程度。利用水分大小来画出不同效果。
不同点就是，国画基于对墨色的诠释，有墨色和线条为主要创作技法，色彩主观性大于客观。国画的创作过程以画家主观思想为主要创作过程。而水彩画主要表现的是色彩感觉，以色彩表现形式来完成自然感观过程，相对国画，它表现自然成分多一些。
大致画法一样，水彩画要打底稿，国画不用，一样的用墨，配色，润色。我画水彩时不喜欢打底稿，描线，局限性太强，不能只有发挥。好比国画中的工笔画一样要白描，细致很多。国画中写意画则不一样，心随境走，达到一种水墨韵味的境界……
有水彩画的功底画国画简而易学，运笔一样，着色一样，不同的是纸张而已。水彩画可以在水彩纸，素描纸上画，国画只能在宣纸上画，宣纸又分为生宣、熟宣、半生半熟宣。写意画用生宣，突显水墨的意境，工笔画用熟宣，不易湮墨，适应一层层填色。
水墨画是国画一种，强调墨韵变化，讲究墨分五色。国画是我国传统艺术，用料考究。表现技法多为描、皴、染。表现形式以取神为主，不注重光影变化，透视多为散点，与书法同源。
不同。
两者使用完全不同的画材，所以绘画技法还是最终效果都是有着巨大的差异。
现在有人用水彩颜料画国画，就像我有时候画水彩会用到水粉颜料，但不能说画水粉和画水彩一样。
让我们例举下不同之处：
1，两者颜料不同。
国画颜料传统色选择不多，如朱砂，石青，赭石等等，随着时代发展也有越来越多的化工颜料出现，但名称固定。有膏体、块状、粉状3种。
水彩颜料起源于西方，如大史、mg、美丽蓝，日本的荷尔拜因也很受欢迎，每个厂商有自己不同的配色和命名传统，不同品牌水彩特性因材料不同特性有着较大差异，选择很多；有膏体、固体2种。
我想知道自己画画如何进步？
其实想画好画画还是咱们老生常谈的那几样：型准，大关系，塑造，空间，节奏，感受，以及自己独特的画风。
今天咱们就掰开揉碎了来讲讲到底如何画好素描。
至于速写呢，其实对于西方绘画来说，并没有单独地速写一词，统称sketch，所以素描和速写其实是一大类融会贯通的学科。
这次我们主要以题主的画来作为讲解的例子。
首先起形，由于题主是临摹，所以对于学了一个月左右的新手来说型起得还行，但有几个要注意的点。
这张画上最明显的错误，就是没有台面和背景的分界线，导致整张画没有空间以及大的***（灰线是我编的台面）
物体的***也不对，最明显的是盘子和玻璃杯，把正确的***标出来之后能看出玻璃杯挨得太近都穿模了。***真的有很大的问题，[_a***_]功一定要打好。
2、大关系明确
绘画是一门学问，同时也是一门手艺。多看，多画，多思考，多对比。
1.首先是整个画面的布局，要求我们要精准的把握好绘制画面的一个比例。这样我们所画出来的东西才会显得和谐。
2.起形【打线条】素描线条要匀称，找到所画事物的结构肌理，透过光线找准不同的面，涂抹时勿胡乱，凌乱。精准起形就要求我们多练习速写。
3.色彩【水粉，水彩，油画，国画（工笔，写意）等等】 着重表示颜色的多样化，同时又不显得不和谐。这就要求我们要多临摹，多写生，为绘画技艺的提升，为以后的创作打基础。
4.画画如何提升，反正就是多观察，多画。反复的给自己一个定位，找出自己还需要提升的空间。多让别人观赏，不懂的人会说好还是不好，懂的人会提出细节上的不足，便于修改。这样画画的技艺会得到很大的提升！
谢谢所有阅读过的朋友！
画画如何进步这个问题比较广，画画看你是画到那个层次了，根据自己什么层次，在问画画如何进步这时候就有了意义，问题才有价值，别人回答更准确。
我分几种情况做一个回答：希望可以给大家一些参考！
第一如果你是一个艺考生提问的问题，那你的方向很清楚就是提高自己艺考应试考试就好，只需要提高，素描、速写、色彩就可以了，提升的方法就是找到自己的绘画弱点，进行量的攻破。比如你的头像素描不怎么好，找的的原因是你对结构的理解不够，画的太平面，这时候你的提升重点就是把头像结构解刨的相关资料攻破。色彩和速写可以先找自己问题在哪里，然后通过老师或寻找有效的提升方法弥补自己的不足。
第二就是跨越学校毕业后还一直坚持画画的朋友，如果是这一类的艺术绘画的你，除去美院以外，很多综合类大学艺术学院就是培养学生技能，能多方面学到东西的也很少。
这些毕业后画画想提升自己的水平，可走两条路，第一条在考八大美院的研究生，通过读研可以有一个自己的提升。第二条路就是自己掏钱去所谓的工作室去学习，也就是培训班，但是这个费用一般都比较高，需要你有一定经济实力，不是每一个人都可以走的。为什么要这样呢？自己学不行吗？告诉你还真不行，原因你没有时间自己摸索，想快速提升只能向有高度的人学习。
还有就是爱好者这类想提升，可以多找一些***资料或书籍研究就足够了，问题是在研究的基础上在加一实践，这样就会有一个提升的。
总结：明确自己是那一类画画人群，提升画画可以从实际出发，艺考类的多找问题和解决问题的书籍。从事职业绘画的，找对老师，多找多交流。爱好者自己搜集资料自学很重要！关注我我是贾老师的画！谢谢大家！
我想谈谈自己的一些感受，我是在大学期间学习工业与民用建筑专业，顺便学习了一年左右的建筑美术，但后来在工地上从事现场管理，很少有时间去画画。这次疫情期间，有点空余，拿着小孩用的画画工具，20年没再画过水彩画了，然后重新拿起来，以下几张有建筑风景画有写实画，有动物画，也有创作画，感觉怎样？我都被自己的作品小小震惊了。其实，我觉得画画要好，虽有几个方面，第一，要有一些画画的基础；第二，要保持兴趣，哪怕是用空手画画也可以；第三，要多看艺术方面的书籍，多涉猎不同知识，保持观察的视觉；第四，要有自己的思想体系。谨此这些，或者对你有所帮助吧。
到此，以上就是小编对于水彩素模作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩素模作品欣赏的3点解答对大家有用。
