大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩景物写实教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩景物写实教程的解答，让我们一起看看吧。
写实水彩摘要，范文？
英国十八世纪水彩画创作兴起并流行于欧美,它透明清新、水色交融的特点受到很多人的喜爱。水彩画的题材涉及风景、建筑、静物等多方面,水彩技法被广泛传播和运用。本篇论文以本人毕业创作《静象之美》系列水彩静物画为研究对象,分别从《静象之美》创作几方面对其进行阐述和分析。
文中指出《静象之美》以静物写生和图片的收集以及个人对静态物体的喜好为创作的灵感来源,并进一步分析了本人对于静物画创作的个人情感和意境理解,然后通过对绘画材料的实验和研究,最终确定了《静象之美》系列水彩静物画的创作手法及其创作价值。
本次创作充分利用理论知识,搜集相关论着、评述和研究成果,结合绘画原理、技法等相关理论。关于水彩创作《静象之美》中的相关研究内容发现对绘画中对静物造型的表现仍处于重要阶段,且在水彩静物画创作中也以此为基础。
我的单色水彩静物画创作首先对静物的造型上***用非具象的写实,技法上与国画技法的有机结合,不断探索,使水彩画更具民族特色。
怎样画出好看的人物画？
很多人对陈丹青或许不太熟悉，他是当代画家、作家、艺术评论家，早年毕业于中央美院，之后移居美国，二〇〇〇年归国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师至今，最有名的作品是《西藏组画》。认识了陈丹青，我们再来看他是如何评价这届美展的。
“当我抱着虔诚之心看了全国美展入选作品，竟一刻钟无语，接着感觉很悲哀：我们的全国美展是在挖掘、培养画家吗？那些作品虽然造型准确、描摹逼真，却让人感觉不到中国画最高贵的气息——书卷气。”
如此高规格且受全国瞩目的美展，“扑通”陈丹青一盆冷水给它来了个透心凉，他为何这么评价呢？下面，我们一起来看一看。
画是画出来的，不是描出来的；
为了入展而创作，一味去迎合评委，失去了创作的初心；
画家不应该仅仅是工匠，应该多读书；
把画家当一种职业、一份工作、一个仅仅创造经济价值的劳动者是不对的。
对于画与描的问题，因为笔者对绘画技法一知半解，不多评价，只说一点，本届美展几乎不见传统中国风的绘画作品。为迎合评委而创作，是普遍存在的，这个也不能怪参与者，因为不迎合的话，就很难入选。
把人民当素材搬到画上，如今的各大美术院校都是这样教学生的，老师况且如此，更何况学生呢。现今的画家多数都是重技巧轻内涵，就如同工人按照图纸建房子。这两点，可谓当下艺术界的通病。
走进布格罗的画廊，有一种被美包围着的感觉。布格罗一生致力于人物画的创作，他的每一幅画，画中的人物都是那么美，或婀娜纤巧，或娉婷婷，或丰姿绰约，或典雅宁静，或温婉妩媚，或风情万种，真心是美仑美奂，美丽万方。沉浸其中，给人以致美的精神享受。
油画以写实见长，以人物画著称。油画中好看的人物画比比皆是，不胜枚举。从文艺复兴时期的艺术***拉斐尔、乔尔乔内、提香，到十八世纪的戈雅、柯里尔，到十九世纪的安格尔、维安、布格罗、雷洛阿、格维德等等，创作了大量经典的好看的人物油画。
造型具象和色彩铺染是油画的两大特征，也是油画的优势。基于此，好看的人物画多出自油画。如何画出好看的人物画？应从学习油画做起。从素描开始，多临摹，多写生，逐步提升自己的绘画技巧和审美能力，学得看的画的多了，自然能画出好看的人物画。
到此，以上就是小编对于水彩景物写实教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩景物写实教程的2点解答对大家有用。
