大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于速写竹林画法水彩图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍速写竹林画法水彩图的解答，让我们一起看看吧。
竹笔书法的竹笔怎样制作？
竹笔可以当作蘸水笔用，写硬笔书法，画速写，水彩勾线等等。竹子做的笔尖会具有一定弹性，挂水储水效果也比较好，笔尖粗细形状也可以根据自己的需求反复削
工具/原料：竹子，美工刀
方法/步骤：选取合适的竹竿，直径1厘米左右，我个人喜欢0.7左右的，竹竿尽量直，粗细一致，不要用太青的竹子从一头开始削出来一个平坡，一直削下去，直到下面这个效果削笔尖，削出来一个侧面的斜坡，两边都要削，注意让笔尖位置要正笔尖前半部分接着打薄，就是切斜坡这样笔就基本成型了，调整一下笔尖的位置、粗细，用砂纸打磨一下笔尖两侧和尖端，让它不要刮纸。把露出来的竹膜清理掉。然后就可以去蘸墨啦～试试看粗细和储水量，再做一些细微的调整～后面调整的过程需要自己体会，多试试才能找到适合自己使用的方式，就不好讲啦～
注意事项：保护好手，推刀子拇指会很疼，做三根肿一两天的节奏
谈谈你对中国画的感受？
中国画给我最深印象是写意，意中写实，有再好的速写功底到中国画上也一无施展之处，除非耐下性子画工笔。
以前学过中国画，你无法用毛笔来像油画那样画得真实，但油画里大多是重色彩，中国画给我的感觉大多是清淡和素雅，却完全不失神韵，同样的写生，我用素描或者速写的可能直接就能下笔，但用中国画方式来画，要观察很久才敢下笔，每一笔轻重都很讲究，那时候光学画竹子和牡丹都画得要吐了，结果还是画不出神，只能画出形，近看是竹子，远看是草。只有形而无神的画不是中国画。
而且要操纵好铅笔、油画笔很简单，想操纵好毛笔不是凭10年功夫就可以了的- -~
中国画什么美，油画什么美，版画什么美，素描什么美？
谢谢邀请，我喜爱美术，却并不太懂，无法做出专业的解读，但我知道欣赏什么是美，我只按我的理解去解读。
油画重写实，尤其古典画法，讲究光影的明暗变化，表现的是真实细腻的美。
版画需要有绘画基础，更需要雕刻的技巧，有单色和套色，表现的是一种朴素的美。
素描只有黑、白、灰三种简单的色彩，通过熟练的运用，展现的是立体的美。
现在各种绘画间的差别，只剩下材质肌理的区别，其他如意境、写实、色彩、笔法什么的，各种画种都可以表现，所以，每个画种各自的材质肌理美，是体现各种绘画美的最关键的因素。
中国画，主要是线条美，笔墨韵味美，内涵美，整体美，包括用色，用笔，构图以及签字印章之美。油画之美在于色彩的丰富，艺术家对事物的认识的表现，更重要的是追求现实，和立体，当然，油画也有用笔。版画就是黑白灰点线面的运用及韵律之美，也就是印象美。素描就是通过画家观察最现实的写照，这种写照基本上是一种颜色，加上对光线的描绘。说的不一定对，大家多批评
谢谢你的提问和邀请。我可以用“性灵之美”来形容中国画。用“写实之美”来形容油画。用“装饰之美”来形容版画。用“自由之美”来形容素描。
中国画是一个特殊的画种，他的发源就没有彻底完成“写实”的历程，在即将进入写实主义绘画***时，突然转向了抒发性灵之美的写意画。
这种性灵之美，既没有完全不要“似”，也没有追随“似”而绝似，而是在似与不似之间，寻找诗性的空灵和超脱的平衡，所以，中国画总是给人感觉很超脱的。
没有一个牛画的跟牛标本似的，也没有一个竹子画得跟植物标本一样，但是，中国画里的牛，那叫真牛，就是没有画水，你也会感觉到牛在水中。
没有画云，你也会感觉云山雾海的山水画，真的非常空灵非常超然，这是油画无法理解的。
但是，***都能感觉到的艺术之美，都在画中了，这就是中国画性灵之美的神奇。
与中国画不一样的是油画。如果画一头水牛，没有画水，那是不可想象的。
所以，油画的视觉感非常真实强烈。油画之所以有非常真实的视觉感，不仅仅是画家的功夫和天才的原因。
还因为有科学的技术支撑了画家的天才。这就是透视的发现。
你知道哪些中国画家的名字？
吴道子，阎立本，顾闳中，赵佶，唐伯虎，沈周，仇英，董其昌，倪瓒，吴昌硕，齐白石，黄宾虹，傅抱石，陈少梅，傅儒，张大千，何香凝，周思聪，陈逸飞，冷军，吴湖帆，徐悲鸿，靳尚谊，高剑父，张善孖，张石园，陆俨少，楼辛壶，颜梅华，谢公展，潘静淑，潘素，
到此，以上就是小编对于速写竹林画法水彩图的问题就介绍到这了，希望介绍关于速写竹林画法水彩图的4点解答对大家有用。
