大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于初级水彩教学湿画法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍初级水彩教学湿画法的解答，让我们一起看看吧。
液体水彩使用方法？
一般是确定刷水范围后，点几滴，让它们在湿润范围内流动。可选用干得慢的细纹纸或木浆纸，也可倾斜纸本增加流动性。
单用液体水彩其实不太好驾驭，画透明水彩的时候，我会刷湿整个背景，用液体水彩的强烈扩散效果做氛围。
超级高的饱和度和色彩浓度，容易形成强烈的视觉冲击。可以搭配别的水性颜料一起创作。
水彩画笔怎么用？
1. 湿润线条：简单地润湿你的画笔，你会得到一条不同的水彩线条。直接用颜料管里的水彩，或稍微打湿画笔去调色盘蘸颜料，你会画出颜色较深且清晰的线，但不会有水彩通常表现的那种流动性。
2. 制作纹理：使用画笔笔毛的末端绘制平涂的绘画笔触，这可以用作描绘倾斜的屋顶、谷仓板或者木质肌理。使用画笔的笔角绘制小点和小的绘画笔触。仅用笔毛的尖端表现绘画笔触。使用画笔的外边缘或侧面制造不连贯的干画法效果。利用画笔的形状尝试绘画各种形状。用画笔笔毛的末端蘸水彩进行压印。
3. 握笔与运笔：握笔的方法和用力的大小都会改变笔触形状。选择合适的画笔与掌握正确的画笔使用方法，能使绘画有良好的开始。握笔姿势有三种：手指轻轻握笔，距离笔尖近，使得手指尖对笔尖更敏感，容易控制笔尖；手指轻轻握笔，离笔尖稍微远一些，握住笔杆的中间或稍后部位，拇指与食指拧动旋转笔杆，向上或向下压笔杆，运用手腕、肘关节、肩关节，有更大的作画空间。
湿画法和干画法哪种更适合新手？
水彩画的画个人认为还是干画法比较容易掌握一些。
干画法要求在调颜色和绘画时用水比较少，而且作画的时候要等第一层颜色干了之后再进行二底层，层层叠加，先浅后深，每层之间都有比较清晰的界限，时间上基本不受限制，头一天画第一层第二天再画第二层都没关系，只需要注意不要涂太厚，掌握起来也比较容易。
湿画法是利用水分融合，把两个不同的颜色自然结合起来，在作画的时候就要能准确的把握作画时机，以及对水分的把握要严格一些，效果要反复实验才能掌握技法，比较难掌握，但是比较出效果。
新手建议从干画法入手，掌握之后再研究湿画法，两种表现形式都掌握之后可以干湿结合作画，让画面更有表现力。我大概找了几张前几年的作品。供大家参考～
干画法更好掌握一点，因为对水量的要求没有那么大。但是一般画水彩都会***用干湿画法结合运用。
湿画法主要适用于相对于结构更注重色感的绘画形式。
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。在大部分情况下，绘制水彩画时都是交替运用湿画法和干画法，在湿纸上着色时会预留出一部分，待画纸干后，再在干的状态下进行着色。
至于进步不大，我觉得是因为你在画人物，你可以慢慢地来，最好不要先对人物进行练习，可以从一些静物的东西来联系，或者一些小植物，比较简单的。
显然先学干画法。湿画法有难度，就是控制水分。水墨画的主要学习就是怎么用水，如何用好水是水墨画法的关键，但是，也是最大的难处。初学者画不好湿画法反而会把画面弄的一塌糊涂，灭了兴趣。
水粉颜料
新手学习干画***更容易些，原因是干画法不用太考虑水份和颜料的比例，只是层叠，罩色，接色，可以一遍遍地画，覆盖，初学者练习比较好掌握。表现清晰的物体和多个色彩层次，干画法比较擅长。
而湿画法需要注意颜料和水份的比例，融合，画湿画法时要熟悉水性，水份多带着颜料流动可做出漂亮的纹理，水太多，太少，太早叠色，都不好把握。
具体可以找教程来学。
画水彩画的画家是如何"画水“的？
小秘书就是我的贴心小棉袄，嘿嘿
以水画水！！！！这条回答我把视频放前面
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***是《水彩梦幻绘》一书的配套***，阿雅老师用滴水的方式画水，水痕非常好看，操作方式也很简单，老师平时也画这样的水：
再来看看日本佐佐木清老师的作品▼
在描绘大海时，往往会选择薄涂远处的色彩，再通过有变化感的上色方式来打造近景。使用留白或者用白色颜料进行喷溅的技法来表现海浪的层次。再加上一些人物和鸟之类的点景作为装饰，画面就会更加充满生机了。
到此，以上就是小编对于初级水彩教学湿画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于初级水彩教学湿画法的4点解答对大家有用。
