大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩光线照射画法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩光线照射画法的解答，让我们一起看看吧。
怎么减缓水彩笔掉色？
各类绘画的保存总体上讲：最好置于干燥~光亮且空气比较清洁的地方，避免高温和阳光照射，避免接触水和其他溶剂，远离热源~烟尘~电器，一定不能折也尽量别卷，不要很多的叠放或者压盖在一起。避免碰撞和挤压，不要用手触摸画的表面。
水彩画：质量好水彩颜料是比较耐久的，水彩的色层也很薄不易退色，放在干燥的地方即可，尽量别卷。
有的人说西洋画是一个科学体系和现代产业的基础文化，这是真的吗？你怎么看？
西洋画里以“油画”为主要画种，所以人们对西方油画都较为深刻，有关西方油画的发展史就不多做解释了，从艺术的价值属性来讲，西方油画同样具备了绘画艺术本该有的“艺术价值、文化价值、商业价值”，油画的艺术价值就是纯粹意义上的审美，其文化价值就是“人文主义精神”，西方油画的商业价值大家有目共睹的，
如果说西洋画（油画）是一个科学体系和现代产业的基础文化，那么可以这样理解:西方油画促进了西方科学和现代产业的发展，既然被称之为基础文化，那就有不可替代的作用，当然了，我这是先***设这观点是成立的，至于是不是这样子，就要深入理解了，
刚开始说了西方油画的文化价值是欧洲文艺复兴时期的“人文主义精神”的一种体现，换句话说，如果“欧洲文艺复兴运动”没有以“油画艺术”来做人文主义的宣传形式，那么欧洲文艺复兴运动成功的几率绝对很小，为什么这么说呢？
很简单的道理，油画是最容易起到视觉效果的艺术，用强烈色彩***人的视觉神经，把意识传达到人的脑海中，形成特有的思想，这样就达到唤醒人们“人文主义思想”的目的了，确切的说西方世界的文化就是“人文主义”了，而科学产业的发展离不开文化作为基础，因为人只要有了文化才会有一定的智慧，
那么西方油画为西方的科学产业发展带来了怎样的意义贡献呢？我们都知道油画具有灵活巧妙的“光影明暗、空间透视效果”，然而正因为油画的“光影效果”，西方世界诞生了伟大的摄影技术，这足以证明西方油画是一个科学体系和现代产业的基础文化了吧，
西洋画确实是一个科学体系和现代产业的基础文化。西洋画注重写实，以***和明暗的方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
在欧洲文艺复兴时期，达芬奇在绘画中，把自然科学知识和绘画艺术想象地结合起来，使他的绘画水平达到了当时欧洲的高峰。达芬奇认为，作为一个画家必须要研究光学定律，需要对人体构造具有精确的知识。
西洋画注重***构图，在平面上用线条来表示物体的空间位置、轮廓和光暗投影的科学。在定的空间中安排处理形象各部分的关系位置，使个别与局部组成和谐统一的形象整体。
西洋画也就是油画，的确在发展的过程中建立起了完整的科学体系。
首先，我们都知道的是，油画是用植物油调和颜料在画布或者木板等材料上塑造艺术形象的绘画方式。
这一过程中，运用透明覆色法和不透明覆色法的技法，将油画中丰富而又复杂的颜色处理得惟妙惟肖，实现了通过色彩的运用将客观现实中的人、景、物艺术地再现到画布之上。
单纯从用色这一点来看，油画实践过程中的经验累积，为后来的现代色彩视觉艺术奠定了基础。
特别是文艺复兴时期，达芬奇、米开朗基罗等人，对人体解剖学的研究、理解和运用，对人体油画表现力大大提高的同时，也反过来影响了人体解剖学科与医学研究的进步。
西洋画也就是我们通常讲的油画。比较流行的说法是在十二世纪末十三世纪初由荷兰画家杨·凡克兄弟俩研制发明的。是用植物油调和颜色作为颜料在专用画布或在墙壁上作画的一种绘画方法。
油画的发明是绘画史上的一次革命。它是继水墨画、水彩画、水粉画之后在绘画材料上的具有重大意义的变革。油画一经发明便以其适于造形形象逼真色彩浓烈画感极强且易保存的诸多优点呈现出强大的生命力。油画的产生又适逢其时，很快迎来了十四至十六世纪的欧洲文艺复兴运动。在这一对欧洲历史进程具有划时代意义的运动中，艺术家们以“人文主义”为主旨，以油画为载体，大显身手，创作了大量经典的传世作品。为欧洲文明进程发挥了巨大作用。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被誉为文艺复兴画坛“三巨匠”。
需要指出的是，文艺复兴是覆盖整个欧洲的一场文化启蒙运动，是包括科学、哲学、文学、艺术等在内的全方位的文化联动，而不只是绘画艺术。
不能否认油画在文艺复兴乃至后来欧洲文明进程中的作用，而且油画早已形成完整的理论体系。但如果说油画是现代产业的基础文化，显然是夸大了油画的作用，我认为这种说法是不科学不严谨的。
用一种颜色来表达景色的美的句子？
绿色，
一片绿油油的植物，好像是庄稼种的小麦，大片大片的，别有一番意境，像是到了辽阔的大草原，只有一望无际绿色，象征着生命。
绿色代表欣欣向荣，代表生命的绿色，代表和平，让人心情愉悦，我喜欢绿色，主要还是因为我喜欢大自然，陶醉在大自然的怀抱
昼夜交替，四季轮回，一天又一天，一年又一年，刚走过绿意葱葱的春天，就又走进了热情奔放的夏天。
我爱春日里的绿色，它让我感受到生命的蓬发与活力，我爱春日里的阳光，它金色的光芒让我充满了希望。
我也爱夏天的风雨，尤其是暴风雨来临前的的乌云密布那黑压压一片，充满了神秘和期待……
今天旁晚的天边的火烧云正变成红色。红，朱红，粉红，梅红，玫瑰红，深红，各种的红色，跟着火烧云在随时不断的变化着。连接着，交错着，转变着，波动着。
天空仿佛成了一位神奇的魔术师，把火烧云不停的在手中翻新；又像是一位画家，在天上画一幅油墨画。
五颜六色，六月的天空下景色宜人，花草树木展现给人们绚丽多彩的景色让人陶醉。
天空中偶尔飘过几块奇形异状的云朵。
草坪上嬉闹的孩子和祥和的老人都把人间的美好勾勒的淋漓尽致，愿风调雨顺，国泰民安！
美术中的三原色是什么？
原色指的不能再分解的最基本的颜色。理论上所有的颜色都能通过原色混合调配得到，(实际上有好多颜色是不能调配得到的，比如玫红)，而他们自身却不能由其他颜色混合调配得到的色。在美术中的三原色红、黄、蓝具体指的是品红、柠檬黄和天蓝(湖蓝)。三原色是纯度最高、最鲜艳、最基本的色。颜料混合与光的混合刚好相反属于减色混合，即混入的色越多纯度越低，越混浊。三原色等量混合得到的是一种接近黑色的混浊的色。(图1为三原色图/图2为混合调色练习图)
所谓原色，又称为第一次色，或称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。在三原色的概念的认识上，我们与教科书上基本一致的。三原色分为两类，一类是色光原色，称为加色法三原色；另一类为颜料（染料）三原色，又称为减色法三原色。美术书中所述的是后一种。
颜料三原色的混合，亦称为减色混合，是光线的减少，两色混合后，光度低于两色各自原来的光度，合色愈多，被吸收的光线愈多，就愈近于黑。所以，调配次数越多，纯度越差，越是失去它的单纯性和鲜明性。三种原色颜料的混合，在理论上应该为黑色，实际上是一种纯度极差的黑浊色，也可以认为是光度极低的深灰色。品红与绿、黄与紫、青与橙，各组颜色的混合都接近黑。
美术教科书讲的是绘画颜料的使用，笔者看到大多数教材及著作中都是称红、黄、蓝为三原色。然而在美术实践中和生产操作中的情况与教科书上说的并不一致。彩色印刷的油墨调配、彩色[_a***_]的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。按照定义，原色应该能调制出绝大部分的其他色，而其他色都调不出原色。美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红，而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝，而蓝加白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。例如：用青加黄调出的绿，比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的，而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。
综上所述，无论是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证，都足以说明，把黄、品红、青称为三原色，较红、黄、蓝为三原色更为恰当。
美术学习中的三原色用的是减色三原色，分别为品红，黄，青（CMY），减色法的原理是:为什么这个物体是这个颜色呢？，是因为白色照射在物体上，表面反射了特定颜色的光，其他颜色的光都被物体表面吸收了，所以每种颜料都吸收掉了一些颜色，是从原本白色的光里减掉一些颜色，所以两种颜色掺合在一起会减掉更多的颜色，如果你把品红，黄，青调和在一起，那么白色的光都被减没了所以你看到的会是黑色，但理论上不是绝对的黑。红黄蓝的说法是早期人们对色彩的概念不准确，按照印象将三原色定义为红黄蓝，加入了人们实际的色彩感受，在美术上也说的通，但更为科学准确的还是品红，黄，青。
美术里的三原色应该是红，黄，蓝。之所以要强调美术学科里面的三原色，是因为物理学里面的三原色还有三色光的三原色，是红，绿，蓝。这三种光相加，重叠在一起就是彩色的光。而实物里面的三原色红黄蓝相加在一起恰恰相反，就是黑色，三种颜色中的其中任意两种相加便会得出第二个层级的颜色，我们称为间色。
到此，以上就是小编对于水彩光线照射画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩光线照射画法的4点解答对大家有用。
