大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩远处渔夫的画法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩远处渔夫的画法的解答，让我们一起看看吧。
我画的画，大家看看怎么样？
可能题主没经过老师吧？不然的话淡墨画的远山却用浓墨点苔，弄的有点儿远近不分了。
但题主靠临摹《介子园画谱》入手，无师自通中国水墨山水画，已经很不简单了，只是功力不够，山坡应该用斧劈皴或披麻皱，而不应该淡墨渲染，阁下的山坡简直是土石不分了。
所以要想画好水墨山水，还是应该多请教业内人士。
另外也应该多临摹几年《介子园画谱》，争取做到笔法灵动，再画出来的画就不会像现在一样僵硬死板了。
古代绘画中躯干肥硕、四肢细弱的形象是写实还是艺术创作手法？
绘画是创造美的艺术。画的美不同于生活的美。它是完全根据画面的整体需要来决定画中每一个元素的夸张概括缩小放大虚实等——如果把冷军的超现实的美女放上去肯定不协调。因此古代画上的人物一定是艺术的再创造，而且是传统的一时期或一种。
敦煌壁画有着大量的人物画存世，我们来看一下裸上半身的“飞天”图，还是符合人体造形的。
下图为敦煌绢画中的精品引路菩萨（唐.男***），人体比例非常完美。而画面中冉冉升天的贵夫人造型有点夸张了。
我们通过古代早期的人物画已经可以了解到，就是“写实”的追求。
唐宋时期的绘画（工笔画）是以写实为主的，由于古人的服装基本上是直通型，所以腰就显得肥了点。而把女性的手画的纤小细弱就不排除故意而为了，因为大手大脚的女性在古代属于粗俗相，不符合贵人相貌特征……我画女性也喜欢修改大手大脚与胸部，尽可能的画成美人状。
客观来讲，传统中国人物画在唐伯虎后一代不如一代……清末的海派任伯年可以说是最后一个有成就的人物画家了。
而现代的中西成合形式的人物画，尽管在造型上提升了，却又缺失了更为重要的笔墨魂……美人提酒来啦！
艺术源于生活是亘古不变的，以唐代的人物画为例，丰腴的体态肯定是当时现实生活（严格说是宫廷或上流社会）的真实写照，但在创作时为更好的画面呈现经过艺术加工也是必要的。
古代绘画人物，由于没有透视关系理论和人体比例的系统学科，古代中国画人物造像基本靠画家臆测，随心所欲的感觉画出来的，人体造型比例失调是古代人物肖像常见现象，中国画一直以写意为境界，不强调物体人物的逼真效果。由于中国画和中国书法一脉相承，绘画作品中宣纸上完成后都要用毛笔提拔诗词或者寓意，表明绘画作品的年月日，作者名字等。都是软笔书写或者描绘，宣纸本身有渗水的特点，这本身限制了绘画人物风景像精密写实方向发展，古代人没有空间，层次，比例和***的概念，所以中国画一直以水墨写意的形式发展传承，以淡雅朴素为特点，形成中国画独特风格。由于中国画材料和技法的特点，视觉冲击力没有西画强烈，同样一副保存几百年的作品，中国画变黄变暗，色彩变淡。油画则还有很强的色彩视觉效果。近代新文化运动在中国的兴起，中国人才从西欧真正接触到现代绘画艺术的西洋画，才有了硬笔素描，水粉画，水彩画，壁画以及版画油画等写实作品画种传入中国大陆。西洋画是一种科学的绘画，讲究空间感，立体感，层次感，距离感，以及明暗关系，物体景物人物的相互影响，以及色彩色调的相互影响和协调统一，相互***关系的视野整体概念。为了准确把握人体结构，把人体骨骼结构学和比例关系应用起来，更加科学准确地把握人体造型。比如新文化兴起后，大批艺术精英到欧洲日本留学，日本接触欧洲文化比中国早一些，在之前深受中国文化的影响，日本传统绘画和中国画有很深的渊源。徐悲鸿就是在这留学大潮学习西洋油画艺术的佼佼者。学成归来办学并发扬光大，成为中国现代绘画教育的开拓者，结合西洋画和中国画的特点，形成自己独特的艺术风格。
中国画中很少画夜景吗，为什么？
国画夜景，比较难表现，景物尽量留白，而天空背景要渲染深色，这对国画纸要求要高一些，除非熟宣，却会缺少水墨效果，如果用生宣或者半生半熟的纸画，也会有不足之处，有一个方法可以试试，在生宣纸上，先用铅笔，把景物轮廓[_a***_]好，然后把天空部分图上明矾上，干了之后，天空部分就能渲染大面积的深色了[呲牙][呲牙][呲牙]
你好亲，很开心回答你的问题
中国画中，确实很少画夜景
对于南唐画家顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》，描绘了韩熙载家中设夜宴，歌舞升平，醉生梦死的夜宴生活
但是国画，特别是山水画，鲜有夜景
在中国古代，许多文人选择隐居山林，是一种普遍的社会现象
许多文人隐居在自然山川深处，潜心创作
但是古代没有电灯，所以晚上不便创作
最为重要的是，国画，讲究惜墨如金，计白当黑
国画中注重大量留白的意境，大量留白，自然不易表达夜晚的色彩
对于油画创作而言，西方美术史上，也很少出现夜景油画，为什么？
的确，中国画很少画夜景，事实上，油画画夜景的画也不是很多，这与我们人类的作习时间有很大关系，人类通常是日出而作，日落休息。
其二，画画通常都会有参照物，以人眼所见的物体来创作，夜幕下，物体隐没在—片黑里，人眼难分具体形体和色彩。
其三，中国画用色很少且谈，中国画画家画画，多是以线代形，讲究画意而少注意形，也就是所谓的写意画，形好的也只是平面上的大体形状，黑夜的色彩用中国画确实为难，我所见较有意境的画多为中秋月景，中秋盼团园，月是故乡明之类。
西画用色丰富，在普通人眼中，夜要么漆黑—片，要么朗月疏影，在画家眼中，夜有夜的色彩，夜是有色的，在微弱的星光下，月光下，或灯光下，夜色是深蓝，墨绿，或蓝黑，但创作体裁还是很少的，最出名的如凡高的《星空》。
少，不是没有。自古以来，中国水墨画和丹青画，都有描绘夜景，如李白的床前明月光。不过，这样的中国画实在是太少了。其实，西方油画描绘夜景的也不多，梵高的星月夜算得上其中杰作。当然了，随着现代技术的发展，描绘夜景的作品越来越多了。不管怎么说，表现夜景比较难，也不符合当时人们日出而作日落而息的生活习惯。现在，人们的夜生活已经很丰富了，描绘夜生活的作品也很多。总之，无论是白天，还是黑夜，艺术创作都不错，产生好作品才是最重要的！
中国美术馆新办的“壕展”被吴为山评价为“20世纪中国美术最高水平”，有没有言过其实？
中国美术馆建馆50多年来，构成了上起明清、下至当代，特别是反映20世纪以来中国美术发展历程的藏品序列，堪称国家美术宝库。目前中国美术馆已经收藏了超过10万件藏品，藏品规模上已经跻身世界美术大馆。近期展出的被称为“壕展”的“美在新时代”特展，便是从中国美术馆馆藏作品中精选近现代名家大师作品200余件（套），呈现了完整的20世纪中国美术史。
这个展览被吴为山评价为“20世纪中国美术最高水平”，有没有言过其实还是仁者见仁的事，不过肯定的是这次展出的作品确实不错，而且此次展出的作品90%属于首次走出藏品库与公众见面。
首先这次参展作品均出自20世纪名家之手，从晚清的赵之谦、何绍基的作品开始，呈现百余年中国美术传承脉络——民初海派任伯年、吴昌硕诸家承上启下，齐白石、傅抱石、叶浅予、李可染等从传统中开拓出花鸟、山水、人物画的创作新路；展览亦展示了徐悲鸿、林风眠、庞薰琹融合中西的不同探索路径，他们传承与引进相结合，开宗立派并建构了不同的学术与教育体系，吴作人、吴冠中发扬各自传派，登上艺术高峰；展览还特别展示了舒乙捐赠的老舍、胡絜青藏画中的精品。这些艺术家在中国现代画坛上都是响当当的。
展出的作品也能体现出艺术家的水平。类似傅抱石的《云中君》，创作于1954年。1954年是傅抱石创作“九歌”题材最为专注且多产的一年。就“云中君与大司命”的题材，傅抱石创作的目前存世作品仅3幅，其中一幅就是藏于中国美术馆，另一幅为同年横向构图创作的《云中君和大司命》，现藏于新加坡藏家手中。而另一幅尺幅更大的《云中君和大司命》于2016年北京保利春拍中拍出了2.3亿人民币，创下了2016年度中国近现代书画全球拍卖纪录。
傅抱石的《云中君》
另外还有一个重要的因素不可忽视，此次展出的馆藏作品很多都呈现了艺术家的另一面风***。类似徐悲鸿善画马，但是其笔下的鹅也是一绝。此次展览便展出了徐悲鸿创作于1935年的国画《鹅》，这次是其首次走出藏品库与公众见面。
还有齐白石，众人皆知其笔下的虾，但展览则呈现了齐白石笔下的“雄鸡”，还有齐白石所画的《寿翁》《日出》《雄鹰》等作品。与此同时中国书画传统讲究诗书画印合一，此次也展出了齐白石的篆书《百花齐放》。
齐白石《寿翁》
到此，以上就是小编对于水彩远处渔夫的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩远处渔夫的画法的4点解答对大家有用。
