大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于虾水彩画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍虾水彩画法的解答，让我们一起看看吧。
传统的绘画方式有哪些？
传统绘画方式有很多，不拘一格，流传下俩都是经典的绘画方式。国画：毛笔沾取墨汁，彩墨等在绢或纸上绘画。油画，用油彩在画布上绘画。水彩，应颜料在专用的水彩纸上绘画。素描，用铅笔绘画。水粉——-等等
唐朝《簪花仕女图》
北宋《早春图》
齐白石《虾》
中国传统绘画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
从画的内容来看可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。《舞弄琵琶的古代仕女图》
唐代张萱《捣练图》
山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
南宋山水画
五代山水画
元代山水画
中国历代绘画，既以中国传统毛笔和墨，在宣纸和绫绢上所作的画。为了区别油画、水粉、水彩等西方绘画，统称为中国画或简称国画。建国初期，出现把国画叫做水墨画的一种叫法，最新潮的又出现“改造水墨画”或可叫做“当代水墨画”。为了区别开来，便把以国画传统绘画方法绘制“归”进历代绘画，叫“传统绘画”
中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。纵观中国绘画史，我们会清醒地发现，创新并不是现在才提出的问题。从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，不是在创新中崛起、发展、壮大的。
东西方绘画在色彩有何差异？
可以从这几个方面来看，
1、形体：
西方绘画是用点，线，面等；也用形体和明暗，色彩结合的方式刻画，（比如油画） 而中国绘画的形体，是讲求以线造型，（如工笔）写意画也讲求以线造型，但更强调笔墨感。
2、明暗：
西方绘画强调光影感，但中国绘画几乎不表现光，只表现物体本身的阴阳向背。
3、色彩：
西方绘画注重固有色与环境色结合的方式，（可参照水粉作品看看）．中国绘画工笔作品抛弃对光源和环境的影响，只表现对物体本身的色彩．写意作品则追求”色不盖墨，墨不盖色”的法则。
4、空间：
西方绘画对空间的刻画是用焦点透视，成角***，空气***等等．中国绘画则用散点构图和意象空间．散点构图是没有定点，而是可以多视点观看．（如千里江山图），意象空间就是留白的方式（如齐白石的虾，就从不画水）。
5、材质和肌理：
东西方绘画在色彩上的主要差异，我认为西方绘画的色彩以表现光源明暗为主，中国绘画以表现固有色为主；另一点是西方绘画颜色是油性的，而中国画的颜色是水性的。
我们从作品中可以看出，西方绘画在表现人物和风景时，人物和景物颜色的处理是固有色加上光源色，既然是反映光源色，物体自然就有了明暗关系，因而对人物和景物除了形体结构的描绘，更具有了立体感和空间感。
中国古代绘画更注重对人物和景物形体结构的描绘，在色彩处理上着重表现人物和景物的固有色，色彩多***用平涂的方法，弱化明暗光影变化，因而画面的色彩更加反映了景物的固有色彩，更多用平涂和线描来表现人物和景物。
现代中国绘画在技法和色彩表现形式上，吸收了西方绘画的光影、明暗、立体的色彩表现方法，使现代中国画的色彩表现更加丰富，表现形式更加多样。
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到此，以上就是小编对于虾水彩画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于虾水彩画法的2点解答对大家有用。
