大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩画女王画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩画女王画法的解答，让我们一起看看吧。
为何有人说大卫·霍克尼如此出名？
听到“大卫·霍克尼”这个名字，最熟悉的就是他的游泳池系列，他认为水是最容易改变的，如果用相机给它们拍照，水是凝固的。但用颜料绘制，并以条纹分割的方式去呈现，水就充满动感。
以上是我原先对他的了解，可是这两天我发现，他就是一个宝藏啊：
霍克尼在大都会博物馆看到了中国长卷画《康熙南巡图》，他发现中国的“移步换景”法与西方“焦点透视”是相反的，于是就把中国画的“散点***”与西方油画，再加当时很火的波普艺术的拼贴融合到了一起，于是，他创作出了《四个蓝凳子》。（这跟王怀庆的《椅》思路很像，东西结合，但又不混乱。）
接着他又迷上摄影了，想拍全景图，得靠局部一个一个单独拍，然后组合到一起，这个时候他发现这些照片组合到一起，会有细微角度变化而导致“重叠”。可是按照我们正常思路，发现照片重叠，我肯定是重拍啊是不是？可他就不是个普通人！他发现这种视觉的重叠很有趣，于是利用摄影加拼贴，创作了《梨花盛开的公路》。这张画全是一张张照片拍出来，再贴在一起，而且照片都是近景拍摄。
可这远远不够，重点来了：
他去看安格尔的展览，发现安格尔的作品很小，但是非常精细，按照他的绘画经验，他认为这种构图和光影的准确性不可能在短时间内完成，必须依靠光学器材，因此他猜测从15 世纪到19 世纪前后画家都借助了“凹面镜”来画画。为了证实这个猜测是正确的，他写了本书叫《隐秘的知识》（这本书我还没来得及看，但看了很多片段）……维米尔画画使用暗箱已经成为一个定论的事实了，而霍克尼这个发现，可以说明15到18世纪这四百年里，光学技术其实一直在影响着绘画实践的，直到摄影术的诞生。19世纪才开始真正解放，寻找新的表达形式。
现在霍克尼已经八十岁了，但他仍然在探索与尝试，永远忠于自我，不向传统和权威妥协，他像个孩子一样继续观察着世界，同样他也不畏惧站在大众的对立面。这才是一个艺术家该有的品性与格局。总之，我很喜欢~
我妹妹搬新家，想送给她一副刺绣的客厅装饰画，有没有推荐的的？
很高兴回答你的问题，手工刺绣装饰画的话推荐你了解一下一涵汴绣家的手工刺绣产品，他家的手工刺绣产品全都是绣娘一针一线绣制出来的，而且还是厂家，价格非常的实惠，最近他家推出了0元试挂的服务，如果有喜欢的装饰画，可以让他们亲自带着产品去您家里给你免费试挂，让您足不出户就可以看到真实效果！
谢邀回答。我是装修设计从业者超哥。
四大名绣，指的是我国汉族刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。
苏绣苏绣已有两千六百多年历史，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多彩。清末时沈寿首创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。20世纪30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖***奖，双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。在苏绣的近代史上，有一位杰出的苏绣艺术家---沈寿。其作品震惊海内外。湘绣以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣，光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还了创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本，色彩丰富鲜艳，十分强调颜色的阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物，毛丝有力、威武雄健。1982年，在全国工艺美术品百花奖评比中，湘绣荣获***奖。粤绣粤绣是广绣和潮绣的总称，至今已有一千多年的历史。唐代苏颚《杜阳杂编》中就已有南海（今广州番禺）少女卢眉娘“工巧无比，能于尺绢绣《法华经》七卷”的记载。唐代广东刺绣的工艺水平已非同一般。唐玄宗时，岭南节度使张九皋进献精品刺绣给杨贵妃而获加官三品，可见当时最高阶层对粤绣欣赏有加。到明中期，因广东沿海贸易交往便利，粤绣已扬名海外。明正德九年（1514年），葡萄牙人购买了广绣艺人绣制的龙袍袖片献给葡王，葡王大喜，赏赐厚。明万历二十八年（1600年），英国女王伊丽莎白一世，十分喜欢广东的金银线绣，亲自倡导成立英国刺绣同业公会，从中国进口丝绸和丝线，加工绣制贵族服饰；英王查理一世继位后，进一步倡导英国人种桑养蚕，发展英国的丝绸工业和工艺，使广绣艺术传播到英伦三岛，被西方学者称誉为“中国给西方的礼物” 。英、法、德、美各国博物馆均藏有粤绣。粤绣18世纪风靡了英国***及上流社会。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述：远在明代，粤绣就用孔雀羽编线为绣，使绣品金翠夺目，又用马尾毛缠绒作勒线，使粤绣勾勒技法有更好表现；“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，……轮廓花纹，自然工整”。至清代粤绣得到了更***展。国内收藏以故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针步均匀，针法多变，纹理分明，善留水路。粤绣品类繁多，欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等；实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟，富于装饰味，常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材，[_a***_]组成画面。妇女衣袖、裙面，则多作满地折枝花，铺绒极薄，平贴紬面。配色选用反差强烈的色线，常用红绿相间，眩耀人眼，宜于渲染欢乐热闹气氛。18世纪纳丝绣，则底层多用羊皮金（广东称“皮金绣”）作衬，金光闪烁，格外精美。1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品，荣获全国工艺美术品百花奖***奖。
蜀绣又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。清代道光时期，蜀绣已形成专业生产，成都市内发展有很多绣花铺，既绣又卖。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理，有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣的特点：形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。1982年，蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。
可以根据她的喜好和家里的装修风格来搭配。
到此，以上就是小编对于水彩画女王画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩画女王画法的2点解答对大家有用。
