大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩星空教程鹿的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩星空教程鹿的解答，让我们一起看看吧。
画画笔有哪些？
国画常用的毛笔有胎毛笔、狼毫笔、紫毫笔、猪毫笔、羊毫笔和兼毫笔等，其中以紫毫笔、羊毫笔和狼毫笔为佳。
1、胎毛笔
胎毛笔的笔头是由婴儿第一次剪下来的头发制成的，不少父母会为子女制胎毛笔以作纪念。相传，古时一书生上京赴考，以胎毛笔为文，竟高中状元，故胎毛笔又称“状元笔”。
2、狼毫笔
以东北产的黄鼠狼尾为佳，称『北狼毫』、『关东辽尾』。狼毫的笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫贵。常见的品种有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、红豆、小精工、鹿狼毫(由狼毫和鹿毫制成)、豹狼毫(由狼毫和豹毛制成)、特制长峰狼毫及超品长峰狼毫等。
绘画笔的种类有：绘图铅笔、炭笔、彩色铅笔、水彩笔、钢笔、毛笔、马克笔、针管笔、美工笔等。根据绘画笔和绘画方式的不同，创造出了多种不同的绘画形式，例如：水墨画、水粉画、水彩画、油画、版画、漫画等。
为什么说绘画是一种再现的艺术？
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问：“为什么说，绘画是一种再现的艺术。”这样说，貌似太简单和笼统了。从某一个角度看，绘画和摄影都是“再现艺术”，一张堪称完美的摄影作品，完全能与“绘画”媲美，无论从用光、曝光度和拍摄角度，以及瞬间的把控都无可挑剔的精致，它就是一幅***的“画”，“再现了生活”。问题就在于，绘画的种类很多，“再现”只是其中的一部分内容。
当“照相术”高速发展的时候，曾有人悲观地说，绘画走到了尽头。因为“一瞬间”就能完成的事情干嘛要去用那么麻烦的手段和方法去“再造”？花人力又浪费时间，初看“很有道理”，其实不然。
绘画的不可替代性就在于它可以，从“无”到“有”！
摄影，做不到！“从无到有”对摄影技术来说，是不可能完成的任务，像素再高，镜头解像力再好，没有实物也白搭。
绘画就不同了，它可以从一段文字中”提取素材“，从一段话语中“找到灵感”，再现“已经消失的历史瞬间，推演那时的地貌和再造人物”，凭空想象一个空间。它的再现是“完美”的，远比生活本身“漂亮”，令人神往。
单纯的以这个角度说，“绘画是一种再现的艺术”，无可厚非。而这个“再现”也仅仅是某种程度的“神似”。我们都明白，绘画的高光，来自“白色颜料”，这种白，混合其它的亮色表现绘画中物体的“高光”。在水彩画和中国画，以及素描画中甚至只需要“留白”即可，用白纸“代替”高光。可现实生活中的一个“亮点”，岂是“锌白”所能企及，怕是不足亿万分之一啦。何来，再现？再者说啦，那些不表现“现实”的艺术性绘画作品，怎么定位？根本没有“原型”。那些，看不到，摸不着的“思想性”，怎么用“再现”来描述呢？
绘画艺术的再现性是一个方面，还有其他的层次。例如，印象，表现，抽象，意象等等。具象绘画是写实绘画发展、延伸后对平面以具体形象为特征的绘画形态是一种再现的艺术。绘画艺术的再现性在人们观念里被认为是对自然忠实的描写。具象艺术主要是以具体的形象来表现自然现实的艺术。文艺复兴后，具象绘画逐渐走向成熟，不仅注重作品要描述某一***或事实，还要揭示出***或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。人们在欣赏大量的具象绘画时，会被那些高超的写实技巧和完美的题材与情节性所折服。经过几个世纪的发展，在印象派产生之前，具象绘画在再现外部世界的真实性方面已经达到了叹为观止的程度。
谁可以很形象具体的解释，绘画到底是什么？估计很少有人，甚至没有人可以清楚的解释绘画的真正意义所在，只能概括性的说明，绘画是一门视觉艺术，有具象和抽象之分，问题来了：为什么说绘画是一种再现的艺术呢？
绘画是一种再现的艺术
开篇已经提到了，绘画是一门视觉艺术，就是通过眼睛来观察记录，然后依旧用眼睛欣赏的艺术，从视觉引发思考，这样的一个过程，更深入点理解是：绘画是一种再现的艺术，这包括了真实物象的重现、真实情感的重现（重现是再现的意思），
在世界画坛中有两大主流绘画，一是油画，全世界的人都在学习它，二是国画，已经有几千年历史时间了，学习的人虽然没有学习油画的人多，但浓厚的文化底蕴和气韵生动的写意效果是极具艺术价值的，要注意的是，中国画虽然注重写意，但也讲“像物象”，讲“外师造化”，
就是以大自然为师，简单说就是“写生”，再简单说就是对世界的高度还原，将物象的特征习性原原本本的描绘出来，这个过程就是再现；油画也是如此，也要对大自然进行“写生”，只是表现形式和国画有所不同而已，油画以色彩为载体，对物象加以修饰，但不失物象的本真，
那么如果绘画不写生会怎么样呢？这就好比盲人摸象，凭空想象描绘出来的东西，情绪感是非常弱的，凡事只有亲眼所见，人的情绪感才更容易产生，此时运用到画作中的笔触才更有感觉，这样的画作才有情感灵魂可言，综上所述，这就是绘画是一种再现艺术的原因。
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苏轼曾言“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。艺术是相通的，艺术家在生活中有了一种感受，从而激发了创作冲动，既能为诗，也能为书，亦能为画，其都是这段生活的再现。
任何一种艺术，无论是文学，还是绘画，甚至包括戏剧、***、舞蹈、音乐、雕塑等等，都是社会生活的真实反应，都是现实生活的高度浓缩，以满足人们精神需求的意识形态，满足主观与情感的需求，其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活，正如希腊人的艺术理论：“艺术乃是自然的直接复现和对自然的模仿”。
石涛说：“搜尽奇峰打草稿”，为何要搜尽奇峰？其实就是为了后边的浓缩加工，为了更为精准的生活再现。没有一项艺术是脱离生活而独立存在的，明代旅行家徐霞客只有登临了黄山才会发出“薄海内外之名山，无如徽之黄山。登黄山，天下无山，观止矣！”的赞叹，才有了“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的名句？国画大师刘海粟，十上黄山以后才能称赞：海到尽处天是岸，山登绝顶我为峰。
古今中外，没有任何一位艺术家能够脱离生活而创作出优秀的作品，不仅艺术品如此，生活中一些琐事往往也是如此，比如有人病入膏肓了，家属总要问一句“想吃点什么？”无论这个病人说出想吃什么，是贵是贱，是稀罕物还是寻常物，一定是他过去吃过或看别人吃过听别人说过的东西，不可能有人说出想吃火车头来。再如做梦，无论梦中发生的事情多么荒诞无稽，哪怕是梦见进地狱，上天堂，入龙宫，腾云驾雾，穿越时空，或是梦见妖怪鬼神之类，也都是平日所看见过，听到过，想到过，或幻想过的事情，绝对不会荒唐到想象不到的程度。这都是再现。
所以说，生活是艺术品源泉，艺术是生活在再现，石涛云“笔墨当随时代”，可能就是这个意思吧。
到此，以上就是小编对于水彩星空教程鹿的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩星空教程鹿的2点解答对大家有用。
