大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩写生的教程的问题，于是小编就整理了1个相关介绍水彩写生的教程的解答，让我们一起看看吧。
想学水彩，就必须先学习素描吗？
建议正确的学习流程是：先学素描，再学水彩。
素描可以帮助习画者了解和掌握物体结构、空间透视、画面构图、光线明暗等基本的画作基础。通过素描对这些基础的巩固，再进行色彩知识的学习进阶去学习水彩，才能更完整、细致地去呈现画作。
看你水彩想画到什么程度？如果你想画好的话，那么素描就是一切的基础，包括水彩。如果你只是简单临摹一下，陶冶一下情操，丰富一下自己的业余生活，那么就不需要学素描。看你能投入多少时间和精力咯。。。学完素描之后，你的水彩画出来才有层次，立体感也会强，能做到栩栩如生。如果不学素描，就是画意境了
也不是必须先学好素描，才能画水彩。无论是画那种画，不一定非要从素描开始。很矛盾但是有依据的，无论是那种画有素描基础绝对是有帮助的。比如唱歌不一定要学习声谱，也可以唱歌一样。
从专业角度讲；我认为学习绘画的过程可以分以下几个阶段来讲，第一个阶段是：是兴趣爱好培养阶段、第二个阶段是：基础绘画临摹练习阶段、第三个阶段是写生强化训练阶段、第四个阶段是：自主想象创作阶段。
兴趣爱好培养阶段，主要是认识色彩和运用色彩、学习运用画笔、画图、填色、勾线、描边。
基础绘画的临摹练习阶段，又分为两块，素描和色彩。这个阶段是学习绘画基础的第一步也是非常重要的一步，这个过程是通过专业的方法学习绘画中的各种技法，素描有铅笔素描和钢笔素描，两种都是运用黑白灰关系的线条，排列组合来表现物体的明暗变化、轮廓大小、远近虚实、软硬厚重等效果。素描绘画主要训练的是：画面布局构图、形体结构***、明暗光影渐变、质感区分表现。色彩是以素描为基础进行的，有了素描的基础，色彩更多的是正确的调色技巧，运用色彩关系来表现物体的质感和光影结构。色彩需要大量的练习才能达到最佳的效果。光影下大自然的神奇色彩千变万化，丰富至极。色彩可以表现大自然的一切，这就需要我们对绘画的高度热爱！这是个探索和发现的过程，当你真正爱上了绘画，绘画是另外一个超大超级完美，神秘的世界，你会沉迷在绘画的世界中非常享受，心情非常愉悦！！
第三：写生强化训练阶段，这个阶段需要耐心去观察和理解，把之前对素描色彩的认识来表现真实的器物、人物、鱼虫动物、花果草木、山石水景、白云蓝天等等。这个过程是训练画者，对有变化的陌生对象进行轮廓捕捉、色彩捕捉、光效捕捉、质感区分并通过各种色彩颜料快速准确表现的过程。这个过程是自主感知独立思考的过程。大量的写生练习是进入绘画艺术的重要阶段，这个阶段是造就艺术家的阶段，也是绘画水准突飞猛进，达到中高级别的阶段。为将来从事绘画艺术奠定了坚实的基础。
第四、自主创作阶段，是自主原创开发的过程，是用绘画的形式表现；思想情绪、社会人文、异类变化、神鬼幻化等等……自主创作没有时间、地点、空间、思维的限制，完全随心所欲自由发挥。这个阶段是具有较强的绘画功底了，在结合大量丰富的古现代文化知识，再融合多领域的交流学习。绘画届的艺术家就这样诞生了………
到此，以上就是小编对于水彩写生的教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩写生的教程的1点解答对大家有用。
