大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于向日葵作品水彩的问题，于是小编就整理了4个相关介绍向日葵作品水彩的解答，让我们一起看看吧。
19世纪西方绘画流派作品？
19世纪至20世纪初欧洲出现的画派代表人物代表作以及它的主张：
欧洲的绘画、建筑、雕刻。
、雕刻的概况
19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国。
法国绘画艺术的演变：克·路易·大卫的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》；乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像，华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。
浪漫主义的代表是席里柯。他著有《近卫骑兵队的军官》、《负伤的胸甲兵》、《最后的审判》、《梅杜萨之筏》、《奴隶市场》、《希腊起义的一个场面》、《埃尔索姆的***》等绘画。
现实主义美术代表人物是杜米埃，杜米埃一生创作了近6000件绘画艺术作品，其中有石板画、木版画、油画、水彩画、素描和雕塑等。著名的作品有政治讽刺画《七月英雄》、《高康大》、《洗衣妇》等。
19世纪西方绘画流派主要有浪漫主义、现实主义和印象派，代表作品有:1、浪漫主义绘画:籍里柯《梅杜萨之筏》、维克多.欧仁.德拉克洛瓦《自由引导人民》等；
2、现实主义绘画:居斯塔夫.库尔贝《石工》《奥尔南的葬礼》、让.弗朗索瓦.米勒《拾穗者》、列宾《伏尔加河上的纤夫》等；
3、印象派绘画:莫奈《日出.印象》、梵高《向日葵》《星月夜》等。
梵高发明？
梵高是画家，没有发明什么。梵高全名文森特·威廉·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。梵高一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画。他个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵，4幅覆盖在以前的练习画上，7幅在习作的背面，7幅在纸板上画的。
梵高一生当中画了多少副画？
梵高一生中，据估计，他创作了超过2100幅油画、水彩画和素描。其中大部分创作是在他短暂的十年画家职业生涯内完成的。他的作品主要包括肖像、风景、静物和植物。这些作品将他的独特风格和颜色应用于一些著名的场景和主题，例如《星夜》、《向日葵》和《麦田里的乌鸦》。虽然他在他的一生中鲜有公开展览，但他的作品在死后得到了广泛认可，成为现代艺术的重要组成部分。
自学绘画，请帮忙评价这幅画的优点和问题？
自学绘画，画到这程度还是不错的。问题是要把握花头的自然神态。一般来讲画葵花，画牡丹花的花头都不要画的太圆了，无论是倾斜的，正面的，都不要画圆了。你的花芯就画的太圆了，太圆了就是过于图案化了，缺少了自然变化，就不生动感人了。你画的叶子还是有变化的，有向上和向下的变化。但是要注意颜色的轻重变化，叶子也不能一样颜色。
徐嫚同学：我觉得你这幅画有三个优点：
一、构图上完整、饱满。
一般来说，画一个物体的时候，构图不太好安排。许多人在画一个物体时，都喜欢把它安排在中间的位置，不是左右太对称，画面显得平板、单调，就是画在纸的一边，使画面显得左右的重心不稳，产生一边重一边轻的感觉。而你虽然是自学的绘画，但是，这幅画的构图比有些“专业”的学生都设计得好：巧妙地***用了“S型构图”，简单地说，就是“均衡构图法”。打破了对称所产生的单调和平板，而且画面的重心也比较稳定。有一种“律动的美”。
从你的画面来看，这是一幅用彩色铅笔表现的淡彩画，主题画的是向日葵。虽然向日葵的叶子和花的颜色都比较深，可你并没有把它表现得特别深，而且追求一种“淡雅”的绘画效果。这种表现方式，也比较符合你女孩子的身份。同时，也说明你是一个，比较喜欢以淡雅色调为主的女孩。这种表现方式看起来没有真实的向日葵来得像，但是它也是一种独特的个人风格，有些画家也喜欢这种风格，比如日本许多画家就有这种风格。因此，它也是值得提倡的。你自学绘画，能把向日葵的立体感表现得这样，已经非常不容易了，不过我觉得你表现立体感的方法，到有点像中国画里“工笔画”的“渲染”技巧，叶子的表现比较明显。是否学习过工笔画？
三、造型较准，画面表现细腻。
基本上把向日葵的“形”表现出来了，不管是花还是叶子，和真是的向日葵比较相似，让人一看就知道是画的向日葵，而不是其他的东西。另外，画面表现得也比较细腻。比如：花蕊一点点、一层层，似乎有千万个小花苞聚在一起，很有质感。花杆上细细的的绒毛也一根根的表现的特别逼真。花上的纹理和叶子上的脉络等，都表现得很生动。
当然，如果和专业绘画相比，我觉得有以下几个缺点。
1、构图稍微偏下了一些，有点下沉的感觉；
2、花的层次不够，特别是上下层花分的不是太开，也不透气；
到此，以上就是小编对于向日葵作品水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于向日葵作品水彩的4点解答对大家有用。
