大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于战火水彩画法的问题，于是小编就整理了1个相关介绍战火水彩画法的解答，让我们一起看看吧。
国画目前的真实状态怎么样？
国画目前前景堪忧，己不是纯粹的艺术，机构太江湖化，山头化，艺术的价值己发生变异，学术也充盈着铜臭味，有高原，没高峰，有名家，没大师，是时候正本清源了。
从美协换届，到画院人事调整，都是以人的核心价值为主，缺乏艺术的考量，国展在某种程度上已渗入了个人情感的因素，缺少绝对意义上的精品。
书画市场的缩水对国画的影响也很大，画家创作***己降温，渴望着市场的回暖，大部分画家生活的并不是期望中那么如意，六七年前的泡沫虚高已破灭了，艺术的水份己被拧干，回归了本真。
一些所谓的***，院长一但下台，画价立马连腰折，画价和职务挂勾，这很不正常，对真正的艺术很不公平，这种现象必须打破，让艺术回到艺术的本体，这样国画才有出路。
我到认为现在的国画正处在去伪纯真的好时代。
一，书画市场现在变得非常冷静。
他们认真创作，也比较有活力，画面形式和语言也比较新颖，再加上对传统的吸收和继承，使得他们有更多的受众所喜欢。
三，个人媒体的兴起使国画有了更为广阔的空间。
在个人媒体的时代分享经济的兴起，很多画家通过直播或者分享优秀作品拥有大量的粉丝，这也使得他们更加的独立，不依靠其他机构就能自食其力。（那么这就要有个前提你必须功夫过硬。）
总之不管在什么年代只要你有真才实学，总会有发展你的伯乐，现在更是这样一起努力，让国画市场百花齐放，百家争鸣。
通过这些年做艺术传媒和美术评论，我发现，国画艺术表面上看起来很繁荣，但背后隐藏着不少问题，不论是从国画艺术创作方式，国画艺术品市场的规则，还是国画传统与创新之间的关系等层面来看，情况都不容乐观。
下面，我一一分析。
唐代·韩干《牧马图》
在国画艺术创作方式上，“写生”一直是国画创作的最重要方式。写生就是走出画室进入大自然，通过较长时间观察现实生活中的物象后，用自己的理解画出饱含自己美好寄寓的作品。写生的过程，是感受物象生机活力的时刻，是画家锻炼个人观察能力、思考能力和用笔能力不可或缺的方法，历史上许多国画***都是通过写生，一步步完善自己技法的。
北宋·范宽《溪山行旅图》
但现在，许多画家忽略了写生这个关键环节，即使出去写生，也耐不住性子好好观察物象的特性，我看到许多画家出去写生如同旅游，用相机拍出许多照片，带回来挑出拍摄最好的一张，然后参照照片画画，这样的创作方式根本没有什么意义，跟写生目的格格不入。
现在的社会纷杂的信息，利益的至上时代，能够安心钻研国画艺术的相对来说太少了，守着老祖宗留下的绘画方法画来画去好像都一个样，不懂得变通创新，固守传承只能会被淘汰，被更多的人遗忘，失去了兴趣，国画失去了中国的文化基础就会变成没有营养的古树，会变得越来越虚弱，现在的人对中国传统文化已经没有了虔诚的信仰与尊敬，现实生活的辛苦是很多的人把注意力转移到了金钱利益，社会关系上了，人们活的更现实，传统文化理念带不来他们的生活所需，使的更多的人为了利益践踏的道德理念，而他们还取得了成功，***了更多的人没了传统文化的信念，真是一个可悲的事，中国传统文化延续了两千多年有着很多的精粹，仁义礼智信，都是我们要传承发展的，中国画的理念基于中国传统文化而生。它的发展延续也不能够脱离中国传统文化，人活一世除了金钱利益好有很多需要拥有，没有了情，没有了义，没有了爱，有钱真的能快乐幸福吗，现在的人没了关爱，没了信任一切的枢纽都变成了钱与利益，没有了传统文化的底蕴说发展中国画有点难，只靠几个***级的国手支撑起一个传承有点势单力薄，国画在现代社会有点尴尬，中国人自己都不能尊重与认可还指着让全世界的都接受确实很难，中国传统文化这些年被国外的文化思想理念冲击的太过严重，已经出现了对中国传统文化的质疑，金钱至上会使中国传统文化慢慢消失在人们的心里，中国国画与书法没了文化的支撑也会变得暗淡。要想中国国发展的更好，除了加强中国传统文化的传承与发展，中国画也要创新，更好的融合其他绘画优点让更多的人可以接受，学习，传播。
到此，以上就是小编对于战火水彩画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于战火水彩画法的1点解答对大家有用。
