大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩树的画法松树的问题，于是小编就整理了1个相关介绍水彩树的画法松树的解答，让我们一起看看吧。
为什么说绘画是一种思维和观察方式的训练：可以提高学生的观察体验、联想想象的能力？
因为艺术本质上是个体对世界认知对个体认知、个体主观的情感情绪思想想法发明创造的表达，这种表达不是简单的物象***也不是技能***，而是带着体验理解感知领悟思考发现融合贯通寄情后的再现、重构、再造，
这种再现重构和再造本质上又具有创新属性，所谓艺术来源于生活，又高于生活，而观察思考想像就是生活体验感知、提炼、融合、创新、寄情再造的过程，绘画不只是画眼中视界，更是心中世界
因为艺术本质上是个体对世界认知对个体认知、个体主观的情感情绪思想想法发明创造的表达，这种表达不是简单的物象***也不是技能***，而是带着体验理解感知领悟思考发现融合贯通寄情后的再现、重构、再造，这种再现重构和再造本质上又具有创新属性，所谓艺术来源于生活，又高于生活，而观察思考想像就是生活体验感知、提炼、融合、创新、寄情再造的过程，绘画不只是画眼中视界，更是心中世界，不只是画现实世界，更是画个体精神世界，没有表达和再现创造的标准也不需要标准，观察和联想想像是绘画和艺术的基础，绘画和艺术又是观察联想集大成表现，所以说，绘画是一种观察和思维训练方式，可以提升学生观察力和发散设计思维联想力。
绘画不是摄影完全映射出来，而是需要有绘画者的思考与理解，初学者可能会想着完全照抄下来可是技术水平和技巧不足无法表达出来，当绘画水平上来了会经历一个完全按照看到的实物绘画的过程，随着绘画水平不断提高开始不满足完全映射出来，开始依据观察进行分析取舍或增加使的画面更加完美，这些都需要总有足够的绘画技术与技巧，还有敏锐的洞察力与思维分析了，如何能使画面符合自己的想象效果，这就是绘画的一个成长过程。
绘画确实可以说比较锻炼人的观察、归纳、及思考能力。无论是题主说的素描、或者速写、色彩等美术加试必考科目，还是画家们画的油画、水彩、国画等，都需要很强的观察、提炼及画面表现能力。
从创作方式是来说，画画可以有三种形式：临摹、写生、创作。我们来具体说一下这三种方式所需的观察和想象能力的不同。
1.临摹。这是学习绘画的基础形式，也是比较高效的方式。对着照片画其实也算临摹。临摹时我们在学习别人的构图、造型形式、色彩关系、虚实处理、笔触技法等。属于接收型学习。
2.写生。其实跟临摹比，写生就是创作。在写生时，面对的绘画对象可能是人，可能是景，我们需要自己决定哪些放进画面里，那些是画面的重点表现对象，怎么构图、色彩关系怎样、虚实怎么处理，用什么样的技法表现出来。这些是边观察对象边思考的过程。面对同样一个大卫雕塑，不同的画家画出来的素描肯定会不一样，有角度、构图、技法的区别。这些区别就是一个画家在长期观察、思考及绘画实践后的艺术修养。
3.创作。这里指画家利用自己头脑里长期积累的素材进行的绘画实践。经过长期的观察、思考、写生、画家们已经胸有成竹，完全不用再看眼前之竹，挥毫泼墨，成就纸上之竹。当然有些画家在细节之处，会参考图片或之前自己的写生作品等素材，对自己绘画作品进行细致的刻画。
画家或艺术家总是能在平凡生活中发现美好的地方，就是他们的观察方式、对事物的认知方式不同。同样的一棵黄山松树。在木工眼里，就是一根上好的横梁材料；在植物学家眼里，它是某科某属，结构怎样；在画家眼里，它的形态、颜色、树冠的造型，它跟周围的奇石、远处的天空等一起在画家心里构成了一副画，在游客眼里，它可能就是歇歇脚，再拍个照的好背景。
到此，以上就是小编对于水彩树的画法松树的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩树的画法松树的1点解答对大家有用。
