大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩古风绘画教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩古风绘画教程的解答，让我们一起看看吧。
求助，新手学古风绘画，是选择马克笔好呢？还是水彩呢？
很多绘画新手分不清马克笔和水彩笔的区别，这两者虽然都可以上色，但还是有很大区别的。今天小编就为大家分享一下。
▲马克笔
▲水彩笔
1笔头
马克笔的笔头一般是扁的(也有圆头和尖头)，水彩笔的笔头一般是圆的。不过马克笔不同的笔头有不同的作用，马克笔fine，brush，broad是三种常见的比笔头，fine(细的)适合用来勾线、brush(软头)灵活，柔软，broad(粗的)大方粗是马克笔的经典笔头可以大面积涂色，笔头作用不一样，搭配起来更加方面。
2类型
a.马克笔分为油性马克笔和水性马克笔两种，油性马克笔多用于一次性的快速绘图，干的很快，耐水、耐干。虽然不能溶于水，但是能溶于酒精，如果笔干掉了，在笔芯里加入点酒精又可以接着用一段时间。水性马克笔色彩明亮，能够溶于水，干了往笔芯内加点水也还能接着用一段时间。
b.水彩笔有单色水彩笔、双色水彩笔和多色水彩笔，单色水彩笔只有颜色的区别，有12色、24色、36色等色号。双色水彩笔书写起来有2种颜色。多色水彩笔是由多种颜色的笔芯合在一起做成一个笔头，常用于美工作画。
3叠色
你好，马克笔一般是设计用的绘画工具，或者用来简单的涂色，当然，颜色多的也能涂出丰富的颜色，但是马克笔的使用技巧比较简单。如果你是纯绘画，想要有好的艺术效果，建议你选择水彩。
水彩的表现性比较强，古风水彩的格调非常浪漫，水彩的特性能把这种格调表现的玲琳精致。
如果你是新手，首先想建议先多看古风水彩画的风格，比如刘阳手绘的水彩，画者分别以格物致知·寄相思、金玉满园·果香赋、桃花源记·飞花令、理想之地·仙踪林等5个主题进行创作，我特别的喜欢里面的题材和主题，把中国古风艺术与水彩结合在一起，说不出的美，所以首先你要先多陶冶这方面的细胞。
其次掌握水彩的基础技法，这些网上一搜很多的。然后再是临摹找感觉，画多了，练习多了，有了一定的储备，就可以创作了。
绘画的路长久的很，贵在坚持，还要有自己的特点。希望对你有所帮助，祝你顺利！
怎么用PS修出古风工笔画人像？
首先不同的画种有不同的造型规律、形式语言，中国工笔画以线条勾勒作为造型手段，色彩分染、罩染、等手法表现形体的质感、动感和空间感。摄影作品要修出古风工笔的风格，也一定是模仿工笔画的特点来进行处理。好的工笔画风的摄影作品需要一定的工笔美术的基础。那么有没有简单易学的方法呢？
我在这给大家分享一个简单易学的利用PS修出古风工笔风格的修图过程。临时修的图片，仓促之处请见谅。
文中所用的中国风素材文件如果有需要可以私信我获取，共有45款PSD文件。
1、 打开原片，最好是单色背景，如果背景复杂要利用抠图工具抠出人物。
2、 ***背景层，适当对图像进行调整。如果是抠出的人物加白底！
3、 接下来处理这张照片，首先是提取线稿 command+shift+u进行去色。
4、 再***去色的图层，，然后command+I反相。
5、 混合模式改为“颜色减淡”，得到下面一张白图。
6、 滤镜—其他—最小值。然后设置半径，数值根据效果调整，没有统一标准。
7、 图层—图层样式—混合选项里的“下一图层”，最左边的三角形是两个，调整时按住option键可选择性调整，直到满意的效果。
古风式的人像，如果从画意的构图及元素，建议多看看中国的花、鸟、人物等工笔画，画面的元素比较简洁饱满，轮廓线条流畅匀称，没有西方画的强烈透视感，比较适合使用中长焦来拍摄，光源使用尽可能柔和，建议阴天在户外拍摄，服装服饰道具选择古风打扮，前期都做足了，PS的后期就简单多了，我把步骤列下。
人物的原片画面拍摄比较简洁，使用的白色背景，这样很方便后期元素和纹理的叠加。
01.对照片进行预先处理，选择PS滤镜菜单，选择 camera RAW滤镜，在右边基础调整中增加清晰度30，让边沿反差更重些，更类似于工笔的着墨，
02.在细节一栏，调整锐化，用大半径的锐化方法，增强一些锐化数量。
03.回到基础调整面板，增强20的色温，让画面偏黄一些，减少-40的对比度，让画面更柔和光影更平和，然后点确定。
04.接下来是素材纹理的叠加，在素材纹理中，我们可以去搜索如：“牛皮纸”“羊皮卷”“宣纸”等等的素材，如果你是大图，搜索时也可以选定搜索尺寸。
到此，以上就是小编对于水彩古风绘画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩古风绘画教程的2点解答对大家有用。
