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画国画，一定要练毛笔字吗？
这是内行人的误导。“书画同源”这是很扯的说法，这“源”是什么？是怎么同源的？书画起源的时间不同，什么时候同源的？三千年前？七千年前？还是三万年前？这种说法牵强附会，毫无意义。还有所谓“书法用笔”“以书入画”，也不过就是说，画画的线条要有质量，所谓“书写性”，那并代表书法就是画国画的基础。没见过几个书法大家画画一流的，倒是经常见，不少书法家在画面上题个款都成问题。书法的线条主要表达文字的形，画画的线条主要表达物体的形，两者功能不同，对线条质量要求也不尽相同。当然，两者的线条又都表达情感状态、审美理念这些抽象的内容，在抽象审美层面上，彼此确实存在有很大的共性。但是很显然的是，绘画线条和笔墨的变化，远远比书法线条的变化要复杂得多，丰富得多。人们有时会借用书法的概念来谈绘画，有时会借助绘画的概念来谈书法，那都是方便说而已，不是教条，信你就输了。就像书画理论中，还借助了音乐的节奏韵律概念呢，总不能说音乐是书画的基础吧？话说回来，练练书法，对学画也有好处，有用处，但是一定别迷信，不练也没关系。
画国画一定要练习毛笔字，这是肯定的。书法的笔法对国画的提升相当大，尤其体现在落款上。
国画作为我国传统文化的精髓，不仅仅指绘画，还包含了诗书画印四个层面，欣赏者也从这四个层面来综合评判一幅国画到底是精品画还是普通画。
国画中的诗，有两层含义，一是指画面中要有诗情画意，能呈现出诗意的意境。二是指落款必须以诗句的方式展现出来，能很好的提升绘画的品味。但鉴于现当代画家文化修养都达不到要求，所以，许多画家不会写诗，就谈不上给画面题诗了。
国画中的书，是指落款时的题字，这些本身就属于书法。古代画家文化修养高，常喜欢题长款，题写几十字甚至上百字，这些文字是对画面的解释，以及对创作的说明，能让欣赏者通过文字更好领略到画面的内涵，起到画龙点睛的作用。题写长款文字还能有效调节画面的布局和章法。如今的大多数画家因为书***底较差，不敢题写长款，只落名。
国画中的画，指画面内容与格调，以及所涉及到的技法。比如，画人物、动物、树干、石块等物象的轮廓时，需用线条勾勒，这些线条的用笔方法完全是书法的中锋用笔，如果书***底不行，勾出来的线条会显得柔弱无力，缺乏柔韧性，就无法概括出准确的形象，这样的画，肯定不是好画。
国画中的印，指代印章，印章以篆书刻成，篆书同样是一种特征鲜明的书法字体。画好画，给落款下盖上印章，让书印相得益彰，给画面增添了另一种趣味。
这个问题是不能怀疑的。中国画的特性就是诗书画印合为一体的一种审美要求，尤其是文人画的兴起之后又重新把书法和绘画的融合推向了一个新的高度。中国画不光是要严格练习书法，更重要的是找到适合自己的绘画为一体的书法风格，书法即为画法，画法即为书法的高度。有些画家虽然书法写得很好但其与自己的画风完全不符题字过后显得不明不类的感觉单独看都是优秀的放在一起怎么看都不协调。这里面缺乏了书法绘画的融合缺乏了文化底蕴文学功力的体现。画的好的作品既是书画合一又是诗情画意的集中体现。例如郑板桥的墨竹，齐白石的虾，潘天寿的老鹰等等。
国画，真正的国画，画的最高境界是以字入画，字的最高境界是以画入字。除非是玩玩无所谓，。好画是写出来的。在历史上两者通吃唯有宋徽宗赵佶尔！去看他的瘦金书，哪一笔没有兰竹笔意？看他画的线条，都是写出来的。绝世高手，再无后人，可惜了，千秋巨匠，一代昏君那！另近代山水高手黄宾虹，他的山水，不求形只求笔墨，把山水画推向了又一顶峰，无人企及，尽管大多数人不喜欢，看不懂，。太难了，高处不胜寒！宾虹以后没山水。真像明徐渭的大写意水墨花鸟画一样，郑板桥愿做青滕门下走狗，当代书画大家吴蓬老师也起名抱虹，他在上课'时反复强调书法对绘画的重要性，画山水一定要看黄宾虹的山水，厚重，有看头，要反复品味。我认为，没有书法修养的人难以理解！
什么样的绘画作品能称得上是艺术？
其实很简单，当大多数人都说你的绘画作品好的时候就是艺术品，就是好的艺术！就可以越卖越贵，这样就会有越来越多人抢着收藏你的作品，最后会成为无价之宝，还可以作为升值的收藏品。
案例：
有一个小女孩的涂鸦作品已经买了几千万美元，办过很多画展，媒体报道都说其是“在世毕加索”。我想小小年纪的她所创的成就已经超过了很多年近半百的艺术家。
反而，你画的再好，自己认为是艺术品，别人不认可那也只能是“活着的梵高”了。
一件绘画作品在它被创作的时候就是有目的的，一般情况下，它来源的初衷是什么能更多的表现出它的价值和地位。
符合某种审美
在历史的长河中不难发现不同的地域，不同时期，不同的风俗习惯等条件的影响下，培育了不同的绘画风格与审美，一件艺术品的诞生是符合某种审美的。
符合某种思潮
在不同的***领导下会产生相应的思潮，这种思潮不仅仅影响着笔客，对艺术家们有着重大的影响，至少不能创作出违背当代理念与信仰的作品，而那样的作品也是不会被推崇为艺术的。
能触动人的内心
被人推崇为艺术品，往往是有打动人内心的某种元素的，或是颜色，或是构图，或是内容，或是场景等等，不同的人看待同一幅作品的内心感受是不同的，因为人的生活经历，社会背景等都不相同，但都不影响一幅好的艺术品带给他的感受。
最后，其实每个人对艺术的认识也是不一样的，所以需要长时间的去积累去学习去感受。艺术并没有太多的条条框框，也没有实质性的定义，更多的是艺术家与读者们内心的心境与感受。
个人愚见！
到此，以上就是小编对于水彩老鹰画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩老鹰画教程的2点解答对大家有用。
