大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩小鲸鱼的画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩小鲸鱼的画法的解答，让我们一起看看吧。
儿童美术教育的核心理念是什么？
之前带着宝宝参加过两个少儿美术教育机构的课程，因为其中一个恰好是朋友办的，所以了解的可能比同样去上课的家长们多一些。
幼儿美术教育大多是老师带着做一些带有手工性质的绘画，贴纸或者黏土，或者丙烯等等，老师教出步骤，孩子们在老师的指导下完成自己的作品，成品看似很有创造性，颜色很活泼。稍大一点的孩子可能要接触些素描或者水彩水粉的学习，这和现在很多升学模式相关，就不多说了。
我想说的是，很多儿童美术机构教孩子们画出来的作品，究竟是给家长看的，还是给孩子学习的。不可否认，孩子们肯定能在这样的教学模式下学到一些技法，提高对画画的兴趣，但是或许孩子本可以学习到更多，毕竟画画是一门艺术，不只含有技术，还有更多的美学修养。
毕加索说，所有的孩子天生都是艺术家。我认为在没有任何模式、没有任何章法束缚的孩童时期，应该尽量的让孩子去发挥，去“创作”，无论画的好与不好，像与不像，都不是这个时期应该纠正的“错误”，我们追求的应该是个性，而不是千篇一律。在这个前提下，儿童美术教育的核心理念应该是教孩子认识美，感知美，帮助孩子建立一个艺术的概念，提高孩子的美学修养，而不是教孩子多么正确的去描绘出一个场景，多么精准的画出一个物体，此时光线的表达、明暗的位置都不是那么重要了。然而面对孩子的“胡写乱画”，我只想说，子非鱼焉知鱼之乐，孩子快乐的点可能你永远也不明白。对于儿童美术老师，或许带孩子们去美术馆转转，比教他们画个通红的大苹果更有教育意义。
孩子从小建立起来的艺术修养，会根植在他们的成长过程中，形成他们的对美的认知。往后的日子，随着科技的发展，画画越来越多的可以被科学技术取代，但是机器毕竟是机器，至少近几年还不至于与人类的大脑融为一体，所以个性和审美将会更加体现一个人的价值，同时，好的美学修养还在不断的提升孩子们的素质，塑造好的性格，让他们更阳光向上，更有活力。
这里，只是一个家长对于孩子学习画画的一些看法与希冀，至于儿童美术教育机构应该怎样做，这就交给众多“专家”去研究吧。
作为一个艺术培训机构的老师，我个人觉得儿童画需要具备这些理念：
1、儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。不需要所有的孩子跟着老师一笔一画的去涂涂画画，我们要重视创造性。
2、孩子的画是自由的，是从抽象走向具象的，画出的是孩子们自己心里的东西。不要用成人的思维去禁锢住孩子内心的自由。
3、作为孩子家长，不能去要求孩子画什么像什么，可以通过一副画去了解孩子，和孩子沟通。他们的心中住着天使！
始于兴趣，陷于热爱，成于坚持！幼儿的美术教育不是要期待Ta做个画家，而是激发对于美的感受和表达能力。自己学画多年，从事了十多年的幼教工作，但是女儿现在三岁半，从来没有“教”过她一笔。一直以来对她来说画画就是玩，没有对错，没有好坏，画是每个人独特的内心世界，必须得到充分的自由和尊重。
儿童美术教育的核心在于，能否塑造出儿童自己的人格特征，拥有自己观察世界的独特视角。
中国很多家长和教培机构都在努力地为把儿童培训成画工而奔跑。模仿画，画得像不像，画得好不好，教给儿童花样繁多的绘画技巧，等等，这些工作充其量是为了得到一个画工，而不是画家。
曾有几位中国人到美国一所学校参观，其时一间教室里正好在上一节绘画课。
一名年轻的大学生坐在桌子上，若无其事的和另一位教师聊天。这位老师不是绘画专业。孩子们自己忙着画自己的画，也不见老师讲解，提要求，完全是自由绘画。
事后询问得知，美国小学绘画课几乎都是这样开展的，教师让孩子们自由绘画，基本上不讲的，也不教的。
反观中国幼儿园和小学学校，绘画课一直是教师教的。尽管孩子们也会作一些有模有样的画儿，但是总感觉失去了什么。实际上，这种缺失就是儿童没有自己的思维，没有自己的思想，缺乏自己观察世界的独特视角。
在绘画课上，全混龄教育管理者一直高度贯彻自由绘画原则。一些教师和家长对此觉得难以理解，她们认为还是应该教一些绘画技巧给孩子们。
事实上，与很多接受传统绘画培训的孩子相比，接受全混龄教育的孩子，到了中小学多数人都喜欢绘画，他们绘画技巧根本不弱于那些提前学习的孩子，最重要的是，他们的绘画天赋，直觉和灵感是那些孩子身上很难看到的。
利用旅游的间隙，写生油画有矛盾吗？
目前最想去的国家是斯里兰卡，本应是年后的***，却因***肺炎落空。而向往斯里兰卡的原因，既有高山风景又有大海广阔，可以品一品锡兰红茶，也可以跟着海上小火车追寻一下宫崎骏的童话梦，亦或是出海追随蓝鲸的舞动。
利用旅游写生油画听起来很美好，操作起来就不那么容易了，首先旅游跟团走拍拍照片还可以想油画写生跟本没有时间给你画，你一定要写生拖时间影响别人产生矛盾，如果自己旅行是可以的，走到哪里想画了就不走了，但是如果有伙伴一定也是画画的，否则你画画把别人放在一边又不合适了，而且油画器材很多带着很不方便，如果喜欢画画带上一本速写本无论是铅笔钢笔彩笔画都方便而且速写时间很短不会影响别人。油画写生约几个油画爱好者到一个景点住上几日放松画画才是正道。
旅游和写生完全没有违和感，完美的结合，不但提升旅游的品味，更丰富写生的内容。
一般人会把旅游和摄影看做卵生兄妹，是因为二者相辅相生。而把旅游和写生放在一起，好像有点违和，但恰恰相反，我认为，把旅游和写生结合在一起，旅游和写生会更加有意义。
旅游大军中，不要说人手一个甚至多个手机的拍客、主播，即使挎着各种各样相机的游客也不在少数。一方面是因为手机拍摄太方便，几乎没有什么技术含量，同时，摄影技术的高低也没有什么明显的界限。自我欣赏的居多，而真正的摄影师很少，真正的摄影师是不会像游客一样随波逐流的。
而绘画写生属于阳春被雪型，不是一般游客都能具备的艺术形式。更何况有关画板、画笔、颜料等携带也没有普通的摄影器材方便，所以，给人的感觉就是旅游大军中，摄影的多，写生的少，甚至几乎没有。
旅游是游客对美好风景的寻找、发现和欣赏的过程，但要把这些美好的东西记录下来，现在最为普遍的就是摄影。但在摄影技术出现之前，能够流传下来的也只要文字和绘画，至于口口相传的虽然也有，但一般情况下最终还是要用文字来记录。
所以，就有了《徐霞客游记》、《***西域记》、《马可波罗游记》等世界级的大部头游记，不论大部头还是单篇游记，能流传下来的一定是名篇，而被文学史淘汰的游记何止千万。
本人不是学者，不懂旅游史，更不知道绘画史。凭着自己的想当然，也会认为，自人类有了思维，对自然风景美有了了欣赏欲望的认知后，最直接的方式应该就是通过画的方式记录自然风景。写生应该就是这种最原始的绘画方式流传下来的。
旅游本身没有什么明确的一成不变的概念，只要走在去风景的路上，就是旅游。而世界万物，随着每个人欣赏的视角不同，都会有不同的审美体验，至于风景，路上的一切皆可成为风景。
在旅游途中，背着画板的游客就是一种别样的风景。不论是邻水而坐，或是依竹临摹，一棵树，一块石都是写生的对象，这些写生者，又成了最美的一种风景。
所以，在一些风景秀美的景区，会专门开辟、建设写生基地，写生就成了景区的一部分。不论油画也好，写生也好，或者国画、水墨等等，我等外行人说不清绘画的分类，但在旅游途中遇到写生的人，总不免高看一眼，一定为认为他们就是艺术家，或者未来的艺术家。
到此，以上就是小编对于水彩小鲸鱼的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩小鲸鱼的画法的2点解答对大家有用。
