大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩约瑟夫作品分析借鉴的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩约瑟夫作品分析借鉴的解答，让我们一起看看吧。
刚想入坑，想请教画水彩买秋宏斋的什么笔用？
秋宏斋的太贵了，而且秋宏斋的都是毛笔，画古风的东西还行，要画约瑟夫、永山流的东西，就呵呵了，就毛笔而言，性价比也不高，真心不建议入。
初学的话，如果喜欢古风的，就买点大白云、勾线笔就ok，如果要画写实类的，尼龙圆头水彩笔是不错的选择。
当然，如果不差钱，或者已经是高阶了，那就入：永山裕子、达芬奇V66、达芬奇428，秋宏斋夜蝉大中小，水自闲全套。
国画与西方绘画有什么不同？
要说最大的不同，简单来说，应该还是中国画更重意而不是形，许多画要求神似而不是形似，里边透露出一种独特的意境。
也正是如此，我们欣赏国画，很多时候不是去看这幅画画得和现实有多么相似，毕竟现在科技这么发达，找个好点的手机拍拍照片，比画的省力又省心，而是去看这幅画给人带来的一种感觉，一种心灵上的触动。
好的国画，我们一看便感到内心平和，能够于嘈杂的社会中寻得一个修身养性之所。况且山水画、花鸟画等等，许多都有一个好的寓意，画的是一幅画，却又不只是一幅画，还是人们心中对美好生活的一种向往与追求。
西画重在写实，力求在二维上达到三维的实际效果，讲求透视。分别很多种：油画、丙烯、水彩等等。包括一些另类的画法。油画、丙烯一般借助媒介剂用颜料在画布上作画。画家比如：达芬奇、梵高、莫奈、冷军等等。水彩画和中国的国画最为相似，一般用颜料借助水在专用的水彩纸上作画，也分写意和写实。比如画家约瑟夫、怀斯、黄有维、关维新等等。
国画讲究以意为主，以意造境。使山水人物花鸟融入自己的意念。使自己的神彩内韵，通过深遂的笔法墨法及夲身的内韵融为一体，达到了画即是我我是一画的很高境界。西洋绘画注重写实***为光线明暗的传承，相对比来说现实的传承性强一些。就遇毕家索的抽象画也是在写实的基础上知识的信增岀现的审美***。同样称为艺术，但国画要求心，情，境达至至美之境而西洋绘画乃形意抽象的完美结合，产生一种高妙的个人情境。总的来说国画的真境情的融入性比西画更高明一些，因为是以意为主通过物抒发心中所思所念是心中内美的真实抒发。而西画以画理为主人性为辅自然生成不了国画系统的至高境界。所以我们是中国人是国画艺术为豪为傲。
想画水彩，是个萌新，有什么水彩画推荐？
学习水彩可以临摹大师的水彩作品，高起点才能把你的水平提升的更快。眼界要高，手上的功夫要多练。临摹水彩画***，萨金特的画，澳大利亚的水彩***约瑟夫，还有美国的水彩***怀斯，欣赏一下他们的作品，
水彩入门难一些，不好掌握水分的多少，水多颜料经常是流的那都是，太少水画面给人感觉太焦，没有水彩画灵动之美。
前期多去感受颜色的用法，可以先用干画法逐渐的过渡到湿画法。先不要着急。
多临摹***的用色方法，熟练后加上自己对色彩的理解出去写生。锻炼自己的写生能力。不要老是临摹照片，那是没有生命的，没有灵魂的画。
古风：呀呀的《青瓷》《薄姬》还不错，eno的《银莲花》《墨涧花》也可以
日风：《妖绘卷》（大力推荐！）
现代：eno的《空蝉与诗》本杰明的《本色》（本杰明除了《本色》的其他画集也是水粉的而且画风比较粗犷绝对不少女噢～）
SHEL的《风色四叶草》和《瀛澜》以及年年的《琥珀》和《梦见市》还有丁冰的《梦见》之前有人提到陈云峰的《云诺》也可以
不是水粉的话也推荐一些吧～个人喜欢韩露的《檀香刺》和《夭色》还有chiya的《薄荷》～chiya的画风比较可爱应该算是“少女”吧…嗯…不过我觉得真的不错
到此，以上就是小编对于水彩约瑟夫作品分析借鉴的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩约瑟夫作品分析借鉴的3点解答对大家有用。
