大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩写实刻画教程的问题，于是小编就整理了1个相关介绍水彩写实刻画教程的解答，让我们一起看看吧。
为什么很少有人质疑当代画家的写实画法？
当代画家的写实画法
如果题主平时稍微多了解一下古今中外的绘画艺术，也许就会知道当代画家的绘画水平如何了，同时也会知道人们对当代画家的绘画作品和创作技法的评价了，欣赏艺术需要对比，唯有对比，审美能力才会提升，同时才会辨识艺术作品的优劣，
可以很中肯的讲，当代画家的写实画法，一直受到人们的质疑，油画爱好者们都知道油画艺术注重“写实”，然而却很少人真正理解“写实”的含义，总以为“写实”就是把物象画的像就行了，而且有部分画家也是这么理解的，所以画出来的画就和照片一样，
虽然“超写实主义”油画是以“照片”为标准，但是并不是说画的和照片一样，摄影和油画被称“姐妹艺术”，即便是双胞胎姐妹也是有区别的，外貌很像，思想精神不一样，而人在思考时，表情特征也会发生变化，超写实油画和摄影照片同样是这样的区别，
还有就是，当代有些画家的写实画法，并非纯洁的写实，而是带有“写意”的元素，追求国画的“似而非似”，呵呵，这是乱套了，他们误以为“中西结合”，就是把国画和油画相互融合在一起，也不搞清楚国画的写意是以什么为基础，油画的写实是以什么为基础？
确切的说，国画的写意是以书法为基础，油画的写实是以素描为基础，然而，书法的笔法和素描的笔法是完全不一样的，试问一下，有谁可以同时使出两种笔法？除非是神笔。更何况，书法的笔法是固定的，素描的笔法是随机变化的，所以新古典主义大师安格尔才会说“画好素描，只有不断重复的练习线条，它是没有方法的。”总而言之，大部分当代画家的写实画法火候不够，没有功底。对国画与油画的认知不明确。
并非没有人质疑当代画家的写实画法，事实上，一直有人对当代的写实油画提出质疑甚至批评。比如有人说，当代写实油画，过分追求造型的精准逼真，画出来的画和照片无异，已失去了绘画的意义。也有人说，当代写实油画太工于技法技巧了，是画匠式的绘画，缺少创意。等等。
尽管对当代写实油画的质疑批评不绝于耳，但并没有阻止住写实油画的迅速发展之势，反而从事写实画法的当代画家越来越多，创作出的写实绘画作品也越来越多。这是为什么呢？简单说，是市场导向的结果。就是说写实油画受到人们的广泛喜欢，有影响，有市场。靳尚谊、陈逸飞、罗中立、谢楚余、冷军、杨飞云、艾轩等当代画家的写实或超写实油画作品在绘画市场备受欢迎，就是一个很好的说明。
写实油画源自西方，是从15世纪开始伴随着油画产生而产生的一种传统的油画画法。而且从15世纪到19世纪上半叶，写实画法一直在西方绘画领域发挥着主导主流的作用，直到照相技术发明，印象主义油画和抽象主义油画相继产生，写实画法“一统天下”的局面才被打破。但写实画法仍是油画中受众最广影响最大的一种画法和画派。
20世纪初，油画作为绘画艺术正式引入我国，在迄今近百年的发展过程中，一代又一代绘画艺术家偿试过包括写实、印象、抽象等多种油画画法，但是在中国，没有哪一种画法能像写实画法那么广受人们欢迎，印象画法不能比，抽象画法几乎没有市场。
20世纪六七十年代从欧美兴起的超写实油画传入我国后很快受到人们欢迎，激励很多画家投身于超写实油画创作。
超写实油画是在继承传统写实画法基础上借鉴照像等现代科技手段形成的，实质上是对写实画法的发展和延续。而写实画法能够长盛不衰，主要是因为它更合乎人们对油画艺术的审美眼光和审美取向，为更多√广泛的人们欣赏、认可和喜欢。
对于当代画家的绘画技法和样式的质疑一直都存在，艺术理论工作者常批评画家不下生活，而直接照搬照片进行创作的问题。
但是公说公有理 婆说婆有理，大家都在打嘴仗，或撰写相关文章进行是非评说，最后也没有达成一致的意见。现在艺术领域里这样的质疑声变得小了，但是他依然存在。现在的艺术环境是多元化的，多流派的，有着较高的社会的宽容度。已经不是三十多年前的状况，那时候中国处在改革初期，西方现代艺术如潮水般涌来，中国美协面对这般景象，一直都保持谨慎的态度而进行有意味地引导，也并没有粗***预。
在85年之后一些新兴的画派在全国各地纷纷推出自己的艺术主张或宣言。但是持有传统文化观念的人们和艺术机构，也发出自己的担忧，并提出了艺术为谁服务的问题？以及如何坚持油画民族风的问题？艺术如何为社会主义现代化建设提供服务的问题？文化艺术民族本体意识的问题？记得有一本关于当代审美文化的书籍很有影响力，书名为《他者的眼光——当代艺术中的西方主义》作者在书中分析了“中国当代西方主义艺术的本质特征与表现形态”对中国传统的艺术的冲击和影响而担忧。并提出质疑：中国的现代艺术是以西方的眼光来看待的、来改造的问题。提出本民族的文化艺术的主体意识和精神的重要性，防止艺术文化上的“颜色革命”的侵蚀与颠覆。
怎么没有？第十三届全国美展的照片复写式画法，喷绘式针刺绣画法……把生活的场景原封不动地照抄照搬到画面上，不正是引起全国观众一片哗然吗？一时间美术评论家，网友，业内人士纷纷发文质疑！也有辩解说：时代不同了，要满足不同层次，不同人群的口味，高度写实可以理解……
那么这种高度写实的画法为什么会引起一片哗然呢！用一句高度概括的来说：融进艺术创作、创造的元素太少了，不符合审美情趣和要求！固然艺术来源于生活，但别忘了要高于生活！这个“高”就是画家以个性化的创造，独具匠心地处理艺术细节，或笔触、或色彩，强化什么，淡化什么，从而突出主题，给观者以强烈地视觉冲激！欣赏的口味和角度是有差别，但对`艺术的感悟应该是相通的，《蒙娜丽莎》至今也没有听到差评！莫奈的《日出，印象》没有谁说不好！其艺术魅力永存！
我们评价一件事情，要从客观事实出发，不要总是找借口去掩饰，去辩护……这样对创作者和欣赏者都不利！
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