大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩建筑风景城堡作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩建筑风景城堡作品的解答，让我们一起看看吧。
以“跟我去旅行，看我画风景”为主题，你会选择最贴切的领域吗？
很高兴回答你的问题。
我是木木走马观花。木木也是比较喜欢旅游的，对绘画也有兴趣。对于今日头条平台要求垂直内容精准，你是选择旅游还是艺术领域的确是个难题。鱼和熊掌不可兼得。以“跟我去旅行，看我画风景”为主题切入，应该还是要从旅游领域为主，分享你的旅游地的目标景点为重要部分，辅加你对旅游风景的绘画图片及小部分绘画过程视频。要对你擅长的绘画细分，你擅长画山水，可以多介绍下旅行中三川五岳，大江大湖；你擅长画古建筑，你可以多介绍下旅行中的古镇游及民俗民风；你擅长画花，你可以多介绍下旅行中的植物园、公园里的各种各样花卉。你擅长画什么，你就重点分享此类旅游风景。
木木现在刚开始学画，比较喜欢画花，不过都是临摹静物，为了画的好，肯定要先多观察花。在观察的过程中其实也自然是个观赏、欣赏景物的过程，你把它用或文字戓图片或***或多种方式分享给大家，就是一个很好的垂直领域内容的分享了。
我喜欢旅游，喜欢独自去看风景，也喜欢古香古色的建筑，这是我在福建泉州拍摄的始建于南宋的古代石桥，至今已有八百多年的历史，全桥长有2千多米，将近5华里，有着“天下无桥长此桥”的美誉。
***加载中...很高兴回答这个问题。
其实您这个问题里的主题:“跟我去旅行，看我画风景”，这已经打动我了。
画中游，游入画，多好的意境。
当然，就头条号是要求垂直领域的，还是要有主有从的，但同时，个人认为旅行和艺术当然是可以兼顾的。
无论旅游领域，还是画画领域，哪个为主都是不错的选择。
您说您两个领域都失败了，个人认为言之尚早。
如果选择旅行领域垂直的话，其实可以这样考虑。
旅行路上，每个人眼中的风景各有不同。不是有那么一句话嘛:你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
在同样的地方，你眼睛看到的，和其他人可能不一样，要善于发现与众不同的地方。
记录风景，可以用大脑，可以用画笔，可以用文字，可以用相机，或者其他任何一种方法。
这个问题个人觉得还是选择旅游领域两者都可兼顾。大家知道画画的经常要出去***风。***风呢就是去不同的地方找秀美景色把它画下来。而旅游正好也是去各种风景美丽的地方观赏，不会画画的，看完以后就走了，你会画画，正好把美景画下来，旅游画画两不误，大家觉得是不是呢？
你说你在旅游领域和画画两个领域都失败了，这个要从自身找原因呢。要想成功，必须加倍努力，持之以恒，***说坚持就是胜利，习***说幸福是奋斗出来的，其实，只有努力不懈的奋斗，才能成功，才能幸福。个人观点仅供参考，以后的路很长，可以互相探讨，我是旅游领域爱好者，一起加油，加油！
如何评价艺术家保罗克利？
昏鸦掠过，带大家一起飞进保罗·克利充满了天真和魔幻般的艺术童话世界吧。
当昏鸦第一次眼见克利的绘画原作时竟然一阵阵眩晕，没错，这位以指挥棒带动音乐的韵律与节奏在画布上肆意逞欢的大师正是要观者陷入这种迷离的状态，在不自觉的癔症状态下突然发现已经爱的难以自拔。
《前往帕那苏斯山》
音符、字母、五线谱式流动的符号组成的画面忽静忽动；点、线、面有机地构建成一幅幅充满意味的视觉盛宴；原始本能的线条在生命的图谱中尽情游离。
《母亲与儿童》
以保罗·克利、康定斯基、弗朗兹·马尔克、费宁格、奥克斯特·马克组成的“青骑士社”与“桥社”一起把抽象表现主义的根深深地扎在了欧洲德国这块土地上，才使得以“包豪斯”为代表的现代设计能够发扬光大。
我们的诗情画意被保罗·克利完美地演绎融合在画面中，或许，对于迷恋原始和东方艺术的保罗·克利而言是必然选择的艺术表现形式吧。
《叽叽喳喳的机器》
这位来自于音乐家庭的优秀小提琴手、诗人、***家、美学思想家、教育家……将诸多的文化内涵和沉淀都完美地体现在了画面上，这是何等神奇的能力啊！
《少女的模样》
具象而又抽象的表达。感性的形式，超逻辑的理性分析。绚烂的色彩，温文尔雅地描述。多种文化思想的积淀却以一种原始天真的形式做出了最简洁地表达。这就是保罗·克利从矛盾中撕裂出来的化境与自由！
这个世界没人可束缚我――保罗·克利
语言去解读这位复杂着又单纯着的***是乏力的，昏鸦还是以诗来致敬***吧。
你这精灵
保罗·克利（Paul Klee 1879-1940）出生在瑞士一个音乐世家，父母都是音乐教师，他从小学习小提琴，是一名出色的小提琴演奏家，但在20岁的时候，他放弃音乐决定当一名画家。
1898年，克利来到德国就读于慕尼黑美术学院，和俄罗斯人康定斯基成为同学和挚友。1914年，克利去突尼斯旅行，旅途见闻对他的艺术产生了重要影响。从突尼斯归来后，克利从平面艺术转向画家式的艺术创作。
他的儿童画一般的画风和标题古怪的作品吸收了立体主义艺术、古代象形文字、莫扎特歌剧和巴洛克艺术的营养。
1920年，克利加入包豪斯艺术设计学校担任老师，在此和康定斯基共同寻求对绘画艺术的突破。
他在包豪斯任教期间创作了大量作品，而且他为每一件作品都加上了详细的注释。
《泽菊》是克利1922年完成的作品，现藏于瑞士巴塞尔艺术博物馆。这张由线条柔和的几何形状构成的色彩明亮的脸庞得名于一种植物，原因可能是它比较像这种植物***的头状花序。疑问的表情使得头像表现出一种图腾的特征。
这张《红气球》是克利1922年完成的作品，如今藏于美国纽约古根海姆博物馆。
克利突尼斯之行中的作品轻柔的笔触和整齐的构图日益体现出比较精确的优势。虽然这幅画的画风突然变得比较抽象，但是观众仍然可以判断出它描绘的城市风景。画中的红气球成为观众视线的焦点，并联系起画中各种不同的视觉元素。
很多喜欢音乐，又像了解艺术的朋友让我推荐画册，我几乎想都不想就会推荐一个人，那就是保罗克利，他作品中的旋律性令人着迷。
艺术门类本来就是相通的，世界上有一种疾病叫通感症，就是说有些人可以在听到音乐的时候眼前浮现出色彩，或是看到图案的时候在脑海里出现了乐曲声。据说大卫霍克尼就有通感症。
那么通感症患者看到保罗克利的画脑海里肯定会有美到哭的旋律。
保罗克利的一生都与音乐相伴。
出生就出生在音乐世家里，爸爸妈妈都是都是音乐教师，最后他的妻子也是一位钢琴教师，洋溢着音乐的人生让保罗克利的画面上始终有一种旋律性质的美。
印象派的画作，有多少人能看懂，是不是看懂的都是专家？
自从西方艺术***莫奈开创了印象派之后，人们对绘画艺术的审美就发生了突破性的改变，传统中的“形美神韵”不再可以满足人们的视觉效果，对艺术的好奇心是越来越重了，不得不说，印象派的出现让西方油画艺术达到了质的飞跃，它与自然越来越接近，
那么有多少人能看懂印象派的画作呢？这么说吧，单从油画的“[_a***_]”角度来讲，几乎没有多少人可以看懂印象派，道理很简单，因为印象派画作纯粹就是笔触，而且还是疯狂的笔触，几乎很难感受到“光影明暗对比、空间透视效果”，整个画面都被笔触占领了，主次都难以分清楚，
“色彩和线条”永远都是油画艺术的载体，在印象派的画作中除了看到浓厚的色彩之外，物象的形体简直就是“雾里看花”模糊不清，更不用说人物的丰富表情了，试问一下，这样的画面场景能轻易让人读懂它的绘画语言吗？估计除了印象派画家自己之外，没人可以看懂了，
其实真正意义上来说，印象派是属于“无主题、无内容、无思想”的艺术，它有的只是物象及艺术家的情绪，只有了解艺术的内心世界、生活阅历才能看懂印象派画作，所谓“印象派”无疑追求的就是类似于国画中的“写意”境界，只是印象派画作笔触疯狂、视觉效果强烈而已，
所以说能看懂印象派画作的人，必然对印象派艺术风格布局了解清楚透彻以及有一定的艺术认知，跟所谓的专家没有一点关系，被称之为艺术***的艺术家少之又少，又怎还会有所谓的评论艺术的专家呢？欣赏一件艺术作品，不是说了解艺术的基础知识就可以把作品完全欣赏懂，欣赏艺术也是个复杂的过程，只可意会不可言传。
感谢邀请，印象派是现代绘画艺术史上一个影响特别广泛的流派。它是一个群体性的画派，有很多画家。
但是印象派的主要贡献在于它推翻了文艺复兴以来确立的古典空间，它开始把古典主意的画面要素弱化，而加入了近代物理的光学色彩原理应用。所以画面看上去古典主意的差别很大。但是印象派还没有完全走出古典的系统，它只是在弱化古典的绘画要素，并没有完全抛弃古典绘画要素，比如说毕沙罗的画还有***。梵高画的麦田还是有远近关系的，只不过是在弱化而已。
印象派跟古典绘画是有很大的差别的。大家说看不懂印象派的画面，为何看不懂呢？主要是以古典的眼光重新去审视印象派的画，就会产生一个看不懂。看不懂的原因在哪里？主要以古典的思维体系去衡量印象派艺术就产生这样的现象。还有一个看不懂，就是你对画面的东西总是很不经意的跟现实中的某个东西对比。比如说画面中的一棵树，你非要和现实中的树作为参考去比较。这样就会产生不像或者说是看不懂的问题。
在古典绘画当中去发现古典的要素，你需要一个古典的思维。在印象派的画面中去发掘印象派画面中所传达出的要素，那么需要一个近代和现代性的思维，这个是必须的前提。只要不已逼真程度去衡量印象派的画，要从光色原理上去欣赏印象派的画，就不存在所谓的看不懂的现象。所以看不懂印象派的画，并不是说你不是专家你就看不懂。所以说一定要用适合的思维方式去欣赏艺术作品。
到此，以上就是小编对于水彩建筑风景城堡作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩建筑风景城堡作品的3点解答对大家有用。
