大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于蓝色水彩画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍蓝色水彩画法的解答，让我们一起看看吧。
黄色纸上用什么颜色的笔写出来是蓝？
可在相应位置先途上白色，干透后，将需要画的蓝色浓淡调好，将蘸好颜色的笔在拭笔纸上吸去多余水分，然后飞快地在***纸途上白色的地方，按设计画上蓝色——必须快，不能让底子的白色溶化。
这样，颜色干透就是蓝色了。
如果蓝色还不够，等完全干透后再如法炮制——但不能重复过多，否则底子坏了就无法呈现蓝色了。
水彩画教程简单？
1、画线稿，线稿我们可以先用铅笔打底稿，然后再用黑色签字笔、马克笔等勾线。我们今天要画的小女孩构图是，树叶环绕这可爱的小女孩。建议大家先把小女孩画好，在画环绕的树叶，这样不容易出错。
2、水彩上色。水彩颜料的特性是透明感好，很通透，但覆盖力弱。所以我们在上色的时候先浅后深，否则浅色无法覆盖深色。
3、首先我们调好肤色，在小女孩的脸部、手部、腿部进行铺色。然后调一个腮红的颜色画两个可爱的腮红，顺便可以将嘴上好红色。
4、接着我们给环绕的树叶上深浅不一致的绿色，可以深色的一片树叶搭配一片浅色的，让颜色更丰富。然后用圣诞绿涂小女孩手里抱着的最大的树叶，可以利用水彩颜色的特性，加水晕染出渐变的效果。
5、给小女孩的头发还有图片的犄角上色，这里注意不要把颜色调得太淡太稀了，可以直接沾了颜料就涂。
6、把小女孩的裙子涂上颜色，这里用橙色和红色做渐变效果。顺便将小花也涂上红色噢。
7、给树叶环绕的圆圈里上渐变背景色，我们做个蓝字渐变的效果，会显得超级美。最后在画面再画一些飘落的树叶，丰富画面，我们的简单的森系小清新水彩画就完成了。
水彩画简单教程如下：
1.将画笔用水打湿，并且将就打湿的笔，将画纸也稍微打湿一点，但是切记不要用太多的水，将画纸全部打湿啦，只是两个对角打湿即可。
2.然后用打湿的画笔在纸上涂上点天蓝色和***的颜料，但是不要涂太多。
3.紧接着在上面涂一点其它颜色，涂颜色的时候还是用画笔刷，把没有涂抹到的地方都刷上颜色，可以用颜色深一点的。
4.将涂抹好的画纸放在一旁凉5分钟左右，使上面的水份蒸发掉，让上面的颜色固定下来。
5.再用黑色的颜色，将下面部分涂抹成黑色，使下面的部分像森林，切记涂抹森林时，不要随便乱涂，要使上半部分树木的顶端画出来。
6.紧接着将星空图的天空部分再加上点不同的颜色，使其更加形象生动，但是加颜色时不要随便乱加，要根据星空图此处的颜色加。
怎样画好中国水彩画？
每一个艺术领域的创作都是和自己本国的文化和人文传统相关联的，研究一个国家特定时代的大师的艺术之作，就可以洞见当时的一些社会现状，因为艺术家的笔下就是他作为当时社会的公民在那时的一切感受。中国画的历史比较长了，但是流传至今，其中最主要的特点和原则依旧是带带相传之下所遵守的基本准则。和西方的油画相比也是有一些差异的。
“大象无形”是我们中华民族的基本美学观念，意思是说，越是宏大和美好的形象，就越发缥缈和没有固定形象，我们推崇的是自然之美，而不是人为塑造的美。宇宙和天地很大，也很美，但它们没有固定形象，作为画家，也无法把它们刻画出来，所以，只能用含蓄的、以点带面的方式来表现，剩下的部分，就由观者去想象了。人的想象有多大，心中宇宙就由多大。
从这个审美观念来入手，若说起中国画，人们第一反应就会想起水墨写意画，它是通过简洁凝练的笔法和墨法塑造出物象的大体轮廓，体现一种“似与不似”的形式美和含蓄美，因为这种审美特征符合中国人的审美标准，符合大象无形的美学理念。如果水墨画画得过于饱满和逼真，就是丧失这些趣味。
但不是所有中国画都很缥缈和简洁，中国画在宋代中期之前也是很写实的，画中除过没有光影关系和立体感之外，在逼真程度和结构准确性上，并不亚于西方写实油画。只不过，从宋代中期之后，“文人画”大力发展起来，文人画忽略形似，追求神韵、意境和笔情墨趣的表现，同时注重画外功夫的修养。在这样的大背景下，中国画从写实走向了写意。
而油画在西方发展了600多年，至少有500年时间都在走着“写实”的路子，因为油画刚刚诞生时，在创作手法和理念上，都是照搬已经定型的雕塑的[_a***_]，用科学手段追求造型的逼真和准确，真实再现生活原型，为人们的现实生活服务是其主要目的。油画在绝大部分时间里，都是以写实为宗，所以，在人们的意识里，油画看起来一直很逼真。
但西方油画发展到19世纪末期，写实之路走过了漫长的500多年，该探索的技法，都被一个个画家尝试过了，已经无法创造出更好的写实方法，所以，西方油画家主动拓宽了自己的艺术视野，把东方绘画的写意性吸收到油画创作中，最终实现了西方油画向现代性的转型。
不论是是中国画还是油画，都是根据不同时代的审美趣味和美学观念，在写实和写意之间不断转变。
到此，以上就是小编对于蓝色水彩画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于蓝色水彩画法的3点解答对大家有用。
