大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩苦瓜教程图的问题，于是小编就整理了1个相关介绍水彩苦瓜教程图的解答，让我们一起看看吧。
大家认为中国画的创新思路在哪里？
这是一个课题；创造，创新：是艺术提高发现更新更好，更有新意，的艺术。
那么就是团队的成就带来了干年前的国画艺术，包括文房四宝，这是创新，而且，延续到今天没有人突破，没有人创造发现新的视觉艺术，有中国特色的视觉艺术！有些人问了，继承传统了己有画的不错一怎么不是创新吗？我想不是！
创新是开天辟地式的有传统文化的影子，还要真正摆脱老式的技法，走出制造有特色有民族特色的新技能，
在水与墨丶纸与笔上改造，印与泥，章与法，我想这才是前天古人，后无来者的新创造。
人类已经存在了三百万年。相信今天的人类与百年之前的人类都有一些变化——身高、体重、脑量、寿命……都有变化吧？这种变化是自然而然的，也有科学进步的影响。你不想它变也不行。物竞天择，大自然总会保留优秀，培育优秀的。《易》:“穷則变，变則通，通則久。”变，是永远的命题。
中国画也是如此，社会变了，生活变了，中国画的表現内容、形式，笔墨，色彩，章法都会跟着变。
苦瓜和尚说:“笔墨当随时代。”傅抱石的散笔乱锋，开出大气磅礴的山水画新生面。张大千眼疾不能依例作画，只好泼墨倾彩，竞得到王洽之外的效果。照相***，让黄胄造型生动。潘天寿把乱石山花据为己有，更以指头助战，让人们读到全新的花鸟。新我先生右手有疾，苦练左腕，铁划银钩的左书横空出世。……
先前，水彩被拒于中国画颜料之外，不准用；今天水粉都用了。在早，和墨用唾液、井水，現在谁用？
豆浆、白酒、洗衣粉、盐粒……都有人用。转印，水捞，揉纸，排刷也成常态。
变是永恒的。只是有的变化缓，有的变化速，如此而已，不须去专门寻找“新思路”。
我认为，中国画的创新思路，还是应该放在中国画的源头上去考虑去探寻。
大家知道，中国画是世界上独一无二的、使用毛笔和墨在宣纸上作画的唯一画种。其作画理论和作画手法与西方截然不同。中国画讲究的是精神层面的胸中山水，是讲究神韵的人物形态，是自我世界里的花鸟世界。是墨分五色的理念，是屋漏痕似的线条质感，是以简胜繁的智慧。它已经完全超脱了形与具象的束缚，走向了老子和老庄的自在王国。这些境界至远的高峰，就是中国画永恒的灵魂。而我们当下所做的离古代先贤的要求还相差甚远。甚至，在当今商品经济的大潮下，还出现了倒退和诸多不良倾向。
所以，我们现在要做的是继承和弘扬。应多一份耐心和沉静，少一些燥热和〃创新〃。
谢谢头条家的文小姐邀请，
中国画的创新要建立在继承的基础上创新，不可毫无章法，线条是中国画的基础，它的好坏决定了作品的成败，故而，中国画的创新思路要在线条上改良。
中国画在造型结构上讲究“意象”，用线条表现轮廓，线条不是简单的“粗与细，长与短，软与硬”，而是要通过线条来表达物象，通过物象传达思想、抒***感，这样画面才显的千姿百态，丰富多彩。
中国画一直继承了以书法底蕴为创作根基，底蕴深厚，国画才有后劲，所以要“有笔有墨”，然而笔墨不是单纯的技法，不能一尘不变，要让笔墨发挥的更有气势，这样线条才会灵活，散发出神韵，线条就好比中国画的“骨骼”，骨骼若是没有张力，就无法吸收笔墨的“精气神”，所以中国画的创新不要局限于笔墨，要以线条为基础。
这就是中国画的创新思路。
到此，以上就是小编对于水彩苦瓜教程图的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩苦瓜教程图的1点解答对大家有用。
