大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩质感上色教程的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩质感上色教程的解答，让我们一起看看吧。
ps如何做出水彩风格？
1.
用ps打开素材图后，先用曲线调亮一点，然后***一层，按Ctrl+Shift+U去色。
2.
执行： 滤镜>模糊>特殊模糊，根据图片调整参数，调整好后点击确定。
3.
再***一个背景层，并放至顶层，混合模式设为“颜色”，不透明度设为50%。
4.
水彩常见的技法有哪些？
1.平涂
2.接色(干)
平涂完一种颜色后，等它干掉以后，在它后面衔接上另一种颜色。
3.干叠
平涂完一种颜色后，用另一种颜色叠加在它的上方。
4.干擦
就是用蘸水比较少比较干的画笔上色，画出来的效果就是不均匀的笔触，画树干和纹理的时候会用到。
5.留白
这个要用到留白液，首先用留白液给自己要留白的地方涂上，涂背景的时候就可以肆无忌惮地上色，等颜料干了以后，用猪皮胶擦掉留白液就可以了。
樱花固体水彩上色教程？
1、首先当然是铅笔稿，我这个人不是那种先画个大体再仔细修细节的人，而是画到哪细节走到哪，如果有些地方可以直接在勾边的时候再加细节，那么在这一步可以不用那么细。
2、第二步，就是开始勾边，粗细力度都要掌握好，粗边我用的是1.0的笔，最细的用的0.03的笔，先勾粗边轮廓，再用细笔勾细节，眼睛头发都要很注意，勾边不能有停顿，要顺畅。
3、第三步就是将铅笔稿擦干净，一定要擦干净，不然水彩上色可能会脏。
4、第四步：开始上色，颜色顺序按个人对这幅画的感觉吧，我这次主色调就是黄色和绿色，***面积更大，可是我先选择了上绿色（从上到下嘛强迫症嘛亲＝＝），然后就是蓝紫色的眼睛，用自来水笔不断去尝试你所需要的颜色，最终调出那个颜色，要从浅到深涂，自来水笔刚调好时下第一笔一定不能落在颜色偏浅的地方，也是要从偏深的区域向浅色涂画，不然到后来连稀释我没法挽救了。眼睛很重要所以大家在给眼睛上色的时候一定要注意留白，不行的话也要用留白笔处理，眼睛要是画废了，这一幅画就相当于废了。
5、到了颜色稀释到很淡的时候就可以在需要的地方抹两笔！！！这就是自来水笔的神奇之处～～很自然。
6、下面就尽情的开始调头发的颜色涂吧！！！
7、第四步：在大面积涂一种颜色后，就继续将同一种颜色少量稀释，在想要涂得区域覆盖原本的色块，颜色更深，如果觉得颜色没有区分，则可以在调色时混入同色系的另一更深颜色，还是要自己掌握。面部的肉色也是一样需要阴影，眼窝，眉梢等等细节要注意。
8、要大面积的涂抹身体部分了，选色调色，大面积涂，加深，因为之前有用稀释过的绿色渲染部分，所以这时候效果就出来了。
9、收尾：最后再多加修饰一些细节问题，比方说鞭子上的阴影啊，铃铛上的阴影啊，要想清楚那些东西即使是画中的也是有质感的，所以要是求画的漂亮，就需要注意细节上的问题。
怎么画好水彩画毕业创作？
1、选材
毕业创作自己要画什么，要怎么画，要怎样才能表达出自己在大学这四年所学到的专业知识和自己对水彩画的情感。必须开始尝试去画，每一种感动自己的画面，每一个触动我的场景。但，现实总是打击人的，感动自己的不一定是自己擅长的。一定要反复思考，自己擅长画什么，适合画什么，什么样的表现手法，是能运用恰当的，而又符合自己想表达的。
2、构图
在作画，构图的处理放在第一位，在创作前可以起好多幅小稿子来作比较后才确定定位。先用A4纸绘画创作小稿，小稿只需要绘画大色块，这样能确定画面的色调，寻找色彩感觉。
开始在纸上作画时，勾勒出自己创作的大致结构，构图中注意到远中、近景的形式，主体物和前面关系以及背景的呼应关系。构图是作画前的一个重要步骤，构图的准确性影响上色的过程和完成稿效果。在这我花了不少时间去确定怎样进行构图以达到我要的效果。
3、上色
主要以以下几个要点来考虑上色问题：大色块的对比与如何取得和谐的关系；形体塑造与明暗冷暖关系；空间层次关系；整体画面的协调关系。
4、调整画面
一幅画完成的关键是在于最后的收笔。好与坏就在自已的眠光，如何视评自已作品。所谓收笔，就是如何最后补救加工。我看过很多同学的作品，就是缺乏对收笔的认识与了解，而忽略自已的作品。通过老师、同学、自我的点评，毕业创作还需要做最后的完善，处理，补救。除了绘画中的技法和表现手法外，绘画时的心态也是非常重要的，只有内心沉静，静心投入的状态才能创造出感人的画面。
5、体会
到此，以上就是小编对于水彩质感上色教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩质感上色教程的4点解答对大家有用。
