大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩敦煌风格背景画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩敦煌风格背景画法的解答，让我们一起看看吧。
人体之美的艺术创作还能如何表现？
中国历史本来就缺少人体类的绘画艺术作品，除了敦煌隐约的飞天，明清的春宫图乎很难见到人体作品，这与中国宗教文化历史的发展有关！
一部西方艺术史就是一部宗教史。
中国直到近代西学东渐，以刘海粟等前辈倡导的人体写生才将女性人体列入基础教学中来！
***期人体画被禁直到70年代末各大院校陆续才恢复这门课程！
中国画受工具材料的限制表现人体的局限性很大，近现代只有林凤眠徐悲鸿等前辈有较成功的表现，当代吴冠中周思聪也有不少佳作。
油画对于人体的表现从语言角度更丰富些，西方抽象的手法表现也有案例如马蒂斯，莫迪里亚尼，毕卡索等！
可能因为东方文化含蓄的特征，造成人体表现形式较少，且创造力不强，这其实也给现代人留下了创造的机会。
在当下相对宽松的环境下，多元的文化背景与手法都可以溶入艺术创作中来，只看你敢不敢去创造了！
人体艺术创作，历来都是艺术家创作的探索题材之一。纵观中国和世界美术发展史，国画，油画，水彩，璧画，雕塑，摄影，工艺品制做等都有佳作存世。十六，十七世的欧州最为鼎盛。***创作在中国的发展可谓是历程坎坷艰难，直致近现代才有所发展，徐悲鸿，刘海粟，潘玉良，等为代表的先驱者们，冲破种种封闭和语论的压力，为中国的美术，教育发展史做出了巨大贡献，也在***创作领域留下了大量精品之作。达芬奇，莫耐，凡高，列宾，马帝斯，塞尚等绘画巨匠也都有佳作巨制存世，随着社会的发展，***创作也逐渐繁荣起来，城市雕塑，摄影，油画，等表现形式也被人们接受和赏析。***创作在艺术院校作为造型必修课也普及开来，通过对人体的骨胳，肌肉，比例，色彩，动态等细致的观察，描摹，大大提高了对型体的把握和掌控能力。***也由原本油画，雕塑，摄影所独载的领域逐渐转化到服装设计，玉石雕刻，陶瓷，工艺品等领域。***创作会随着社会的发展，和人们的审美取向提高，将在更宽泛的领域被人们所接受和运用。
人体之美的艺术创作还能用绝妙的修辞手法去表现得锦上添花。
人体天生就是美的，美到可以和艺术家精心创作的艺术作品相媲美。人体具备了艺术家创作的艺术作品的一切元素。世界上没有两件艺术作品是完全相同的。
世界上同样没有两个人体是完全相同的。艺术作品充满了艺术家的灵感和创造。而人体之美是纯天然的，自然美是独有的特征。
请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？
其实说来简单，一个的作品是僵化的一个的作品是充满生命的鲜活力的，这就是他们的区别。一流的艺术家上作品不仅仅是生动的写实而且还是艺术家自己的哲学思想的表达，不仅仅是画作，而是审美理念或情感的表述。所以他们的作品具有永恒的生命力。比如书法史上王羲之的经典作品，还有颜真卿的《祭侄文稿》，苏东坡的《寒食帖》等，都艺术家生命的寄托和表达。而那些艺匠，他们的作品都是技法性的作品只有"技术"，不见自己的思想。
真正的艺术品都是以技法为语言表达艺术的的小宇宙的作品。所以郑板桥说:衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。出自清代的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括 / 墨竹图题诗》 ）艺术作品无写实亦或写意，无论精雕细刻，亦或一笔万象，，其作品的每一个元素都生动的都是活活泼泼的。就像齐白石的"虾"寥寥几笔，就可以把一只在水中游动的虾活灵活现的搬到纸上。而那些些充满匠气的作品，有形无神，有笔无意。
孙其峰的麻雀多生动，仿佛要从纸上飞走一般。
你好，接下来是我对这三者的一点看法。
画匠:只是进行艺术品的***，将艺术品进行最基础的临摹誊抄为生的人。
画家:以画画为职业的人。具有绘画的自我审判与独特眼光。
书画艺术家:懂得自我艺术的创作思维。有其自我代表作品。
以上是我个人的看法，谢谢!
多谢邀请。
做完一个中国画爱好者，浅谈一下我的看法。
画匠:提笔能画，但无创新。作品俗滑而无雅正，大都只创作自己画熟了的题材:牡丹,老虎,虾米…………但随着历史的沉积不好说其作品是否会有价值。永乐宫的壁画,敦煌的色彩都是当时的画匠所做，现在看来是时间让他们光彩照人，所以画匠之工也不能小觑。
画家:技法成熟，有自己的作品。在一定地方有自己的影响力。按现在我国的标准还应该是中美协的会员。但随着时间能留下的作品不会很多，身后不到50年就会淹没在历史的长河中。
书画艺术家:有自家风貌，领一代***。一个时期不应该超过十几位。想想不过二三十年，我们现在还能记得的大家不过:齐白石,徐悲鸿,黄宾虹,李可染,潘天寿等等十几人而已。所谓凤毛麟角。
书画艺术家的特质:看上条回答
画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？
这是个专业问题，需要具备专业知识与艺术素养才能分辨。为了便于普通爱好者的理解，本人就拿开车技术来说事。
考驾照以最简单的C照起（开私家车为主），然后是操控难度大点的B照（能开7人以上的车），再然后是操控技术要求与更高的A照。
所以，拿A照的人可以开B牌与C牌车，反之则不行，这就是技术要求决定的。还有一些特种车量，需要特别驾照才能驾驶它。
画匠、画家、书画艺术家的区别，就如开车技术的这种专业要求。那么，艺术家的画作特质又是怎么考量呢？
有，艺术家好比赛车手！
能把车子开出“灵魂”表现的是赛车手的基本要求与素质，而被称之为艺术家的人创作出的作品亦是如此。
唯一不同的是，驾车技术的水平高低通过肉体与眼晴直观就能辨别出来，而绘画艺术这个东西是一个心灵产物，所以需要通过心灵去对应。因此，一件艺术品可以被不同人群带来不一样的感受与解读，这也正是艺术的魅力所在。
结语：一个能被称之为艺术家的人，其作品必然具有前瞻性的实力……
到此，以上就是小编对于水彩敦煌风格背景画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩敦煌风格背景画法的2点解答对大家有用。
