大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩黑色背景的作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩黑色背景的作品的解答，让我们一起看看吧。
水彩画调色表？
水彩画颜色的调配，可以***取以下几种方法：即混合法、溶合法、重置法以及并置法。应注意的是作画过程中，根据画面需要灵活运用。
（一）混合法：把不同色相的颜料调水稍加拨动，不完全调匀，即画到画面上，使其趁湿混合，形成需要的色彩。必须注意的是：1调色的种类不宜太多；2色性冷暖不同的颜色调和时，不宜等量调和；3颜色不宜调得过浓，保持一定的透明度。
（二）融合法：在画上面直接调配所需的颜色，使之相互渗透或溶合，这种调色较生动，色彩也比较鲜明，适用于画大面积的色块。
（三）重置法：即在有底色的画面上，再加上别的颜色，有意识地将第一遍颜色画的暖一些，待全部干后，用较冷的颜色薄薄地罩上一层，使冷色中透出暖色，以丰富色彩，或先画冷色，再罩暖色，根据实际情况而定。
（四）并置法：运用色点和小色块，将不同色相的颜色，经水调和直接并置在画面上，只要色彩关系正确，同样可以达到表现对象的目的，使画面色彩更为鲜明，产生一种闪烁跳动的感觉。
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红：朱红(暖）玫瑰红（冷）
黄：中黄（暖）土黄（冷）
兰：钴兰（暖）群青（冷）
复色：紫罗兰（中），翠绿（中）
无彩色：黑（中）白(中）正好10种。
调色： 三原色： 红 黄 青
间色： 橙（红加黄） 绿（黄加青） 紫（青加红）
注意，就算是电脑中的LAB色域也不能表现世界上所有颜色，有的颜色是无法或是很难调金色和银色等一些金属色怎么调，只能买现成的
红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）
橙色（等量混合，俗称桔黄）
请问学水彩前需要学一下素描还是速写？入门小白不太懂，求指点？
本人认为没有先后，喜欢就好，不要把它看得那么神密，实践出真知，边画边学，向书本学，向大自然学，多看一些展览和优秀作品，慢慢地就会悟出一些道理。首先临摹一些好的水彩作品，提高自己的审美水平，再画一些静物，多外出写生，同时画一些速写，素描，对构图，造形和明暗关系有一定的了解和认识，多看，多练，多思考，坚持做一件你喜欢的事，你一定会取得不错的成绩。
绝大部分美术科班生会认为素描是一切绘画的基础，但是以塞尚为开端的现代绘画主义起，色彩就已经解放出来了。
一是形体（就是起稿），二是色彩。
起稿就学习一些基本速写知识，如比例、基本透视法等。能够勾勒出自己想画的内容即可。
一般建议开始画风景画，对于起稿要求并不高，水彩的乐趣多在于色彩的变化和运用，水和颜料的调和使用等。
两者都学一下最好，如果是刚入门小白，建议先从速写练起。
速写的意思是快速写生，是素描的一种，素描的绘画时间长，速写的创作时间短， 素描侧重物体的结构特点，速写侧重抓取人物的动态和整体表现。
速写的特点是创作快速，线条表现力强，在短时间内用绘画的形式记录人物的表情体态等，刚入门水彩建议不要画形体比较复杂的，先从简单的画起，简单勾勒形体后，剩下的交给水彩颜料。
最后给初学水彩的小白五条画水彩的注意事项，希望对你们有帮助。
1，上色的次数不宜过多，能一次到位最好最多不宜超过三遍。更忌用笔来回涂抹。
2，水彩画不具备或很少具备覆盖力，色彩透明而不易修改，因此，一定要注意作画的***性。
3，水彩画具有极大的创造空间。对于新材料、新技法的探索与运用，应本着服务于情感表现。
4，色彩间的相互调和不宜过多，最好不超过三四个颜色，以保持色彩的纯净感与明确的倾向。
作业业余爱好者个人认为，速写素描如果有时间约一下还是挺好的。速写可以提高你的形体意识，也可以帮助构图练习。素描可以更好的把控画面的黑白灰色调。主要看想画什么方面的内容了，其实说到底，喜欢就好，先动手画起来，没有比热爱更好的老师了，画的多了自然就好了
到此，以上就是小编对于水彩黑色背景的作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩黑色背景的作品的2点解答对大家有用。
