大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品赏析800字的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩作品赏析800字的解答，让我们一起看看吧。
作为艺术爱好者，你如何评价西班牙画家达利的油画成就？
说起超现实主义画家达利，个人拙见，不得不提一下另一位画家，夏加尔
卡拉瓦乔是现实主义油画流派的先驱
那么夏加尔，是超现实主义画派的先驱，为什么？
夏加尔的作品《我与村庄》，画中倒立的人，房子，种种奇妙荒诞的组合，画中梦幻迷离的色彩，带我们进入一个充满梦幻的童话世界，幻想世界。
夏加尔作品中的梦幻，象征的幻想因素，超现实主义画派一词，就是为了形容夏加尔作品的幻想风格而创造的
而画家达利，把超现实主义画派的风格，艺术手法，创作思想发展到了巅峰时期
画家达利，着力表达错觉的梦幻世界
达利的作品《记忆的永恒》，画面洪荒的旷野中，三只瘫软变形的钟表，一个橙色怀表上爬满蚂蚁，一只挂钟压在一头只有眉毛，睫毛，鼻子和舌头的怪物组合上
萨尔瓦多·达利(SalvadorDail)，西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
他是一位具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了***色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。
达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于***对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。
为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。
作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。他的作品，列经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家；达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光光是大量的油画，水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。
《内战的预兆》
超现实绘画可以说是表现主义绘画的进一步深化，在艺术理念上，以哲学大师荣格的心理学，以及弗洛伊德的精神分析学作为观念指导，旨在表现超越现实经验的艺术效果，画中常常融入流线型曲面，用迷离的光影和浓重的色彩，来塑造出一些奇特的、反常的、梦幻的造型，这些造型在现实生活中是看不到的，却在思想意识中完全能感受到它的存在。
达利《气势恢宏的骏马》
可以说，超现实油画里表现的形象，是潜意识里想象到的形象，是一种感觉上的真实，而非眼睛看到的现实。
比如，当一个人苦思冥想时，脑海里会出现许多具体的形象，只有他能明白这些形象代表什么含义，旁人是看不到也无法明白的，超现实绘画就是画出人们在思想领域感受到的真实感觉，并用具体的画面把这种感觉描绘出来。
达利作品
还有，当人们在做梦时，梦境中的形象总有似曾相识的感觉，在梦境里，人的思想意识处在半醒半醉的状态，清醒时，对所有形象，甚至梦里遇到的人说过的话，穿着打扮，都有非常深刻的印象，但梦里遇到的一切跟现实生活是不一样的，既有现实生活的影子，也有自己的想象和幻想，表达梦里的所见所闻，也是超现实绘画的主题之一。
西班牙超现实主义艺术***萨尔瓦多·达利是20世纪全世界最负盛名的绘画***之一。达利艺术在20世纪的西方历史和文化影响下，表现出真实与幻想、理性与非理性、现实与超现实的两面性。分析这利艺术作品的这种艺术特性对于理解20世纪的西方绘画具有重要意义的。
作为艺术爱好者，你认为油画艺术的基本特色是什么？
特色是事物与事之间的本质区别。
油画的基本特色是什么呢？要弄清这个问题，就先弄清三个问题：一是油画的归属？二是弄清其特色意义所在？三是和谁比较？
先说归属。油画属于西画，与国画相对，是东西方文明和艺术的典型代表。
次说意义。把油画和中国画两相比较，寻求异同，总结特色，有利于中西互鉴，共同发展和进步，这是最大的价值和意义所在！
那么，相对于中国画，油画有哪些基本特色呢？我认为至有几点：
2.油画取景定点透视，与国画散点***相对。
3.油画重视光影表现，而国画重视固有色。当然现代国画也渐渐地吸取一些光影表现手法。
作为一个艺术爱好者，我认为油画是装饰画中最具有贵族气息的一种，属于纯手工制作，可根据消费者的需要临摹或者创作，风格比较独特，人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了准确的比例、形体和结构关系，焦点***法的建立使绘画通过构图形成视觉上的深度空间，画中景物与现实中的视觉感受相同，明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次感。
在欧洲，架上绘画是应宗教活动及商业需求而兴起的，中世纪的羊皮纸画和木板上的圣龛画可谓早期的架上绘画，15世纪油画颜料在架上绘画中得以广泛使用，从而产生了架上油画。
在木框上绷装画布进行绘画是16世纪***画派兴起后被大量***用的，早期使用的画布是帆布，之后才有了亚麻布，在意大利等国，圣徒们就是抬着紧绷在木框上的宗教题材的亚麻布油画从事宗教活动的，布面油画在表现能力、色层弹性、永久保存等方面均超过了水彩画、壁画以及水粉画等。
油画在技术上，具有可塑性的膏状油画颜料为作画者带来了灵活多变、广泛自由的绘画空间，而且除画笔之外，作画者可用刮刀等多种工具作画，并能够在同一画面的全部范围内使透明与不透明的效果并存，油性颜料干燥慢，作画者可反复涂改画面，并能在画面上直接调色、运色。
油画的色彩光亮，利于对象质感的刻画，能够充分表达对象复杂的色调层次，使其具有透明、浑厚而丰富的优越效果，也可用不同的调色剂控制颜色干燥时间，并运用色层的厚薄对比、[_a***_]的变化产生丰富的画面肌理，或在有肌理的表面上作画，或在颜料中加颗粒状物质表现特质的物体。
油画颜料有较强的遮盖力和可塑性，可以一次性完成，也可以多层覆盖，色层不会脱落，油层干后坚实耐久、色彩光亮，颜料在干燥的过程中没有任何变化，可绘制大型布面油画，易运输、易装饰、易收藏、易保存、易清洁。
到此，以上就是小编对于水彩作品赏析800字的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品赏析800字的2点解答对大家有用。
