大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩叶子转折的画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩叶子转折的画法的解答，让我们一起看看吧。
席慕容最好的一首诗歌是怎么创作出来的？
《邂逅》是席慕容步入中年时的作品，是写一次与旧友邂逅，但是由于时间和空间的隔离而导致了谁也认不出谁的尴尬而悲哀的局面。
读这首诗的时候，情不自禁就被诗中意境所感染，从而脑中就会若隐若现地出现一幅幅常见而深刻的画面——两人擦肩过，漠然不再相识。整首诗给人感觉沉重，而文字如行云流水；平静，却思绪翻滚；哀婉，掩饰不住对生活无奈的感叹。席慕蓉在诗中就是将一个人的眼角、额头、头发和手深深地勾画上忧伤和流浪，再轻轻地抹上思念和岁月的水彩。在这张岁月雕刻的面具下，“在街角我们擦肩而过”却竟然漠然，心灵相距了十万八千里，谁也不再认得谁。两个人就像大街上天天擦肩而过的行人，谁都没有把心留给谁。等到擦身过后，或许才发现那张陌生的脸孔曾是那么熟悉。然后转身，但是“他”已经消失在人群的浪潮中，欲寻不着。相遇的缘分就这样错过，接着很自然就引出一串叹谓：到底是韶光改变了你我的容颜，还是我们自己才是那个给自己化妆的人？“请别错怪那韶光改人容颜/我们自己才是那个化妆师”，两句充满着哲理的诗句结束了全诗，却留给了读者无尽的想象和思考。在结构方面，作者***用了对称的手法去加强表达的力度：“你把忧伤画在眼角/我将流浪抹在额头”，“你用思念添几缕白发/我让岁月雕刻我憔悴的手”，盎然的诗意，第一人称的亲切，意景的优美。画，抹，添，雕刻，几个动作犹如一个画家在白纸上轻快地勾画。下半节诗在一声感叹中转折，思想也向了哲理的思考，意味深远，使全诗达到了精神上的完美，使读者为之疾呼共鸣。画画的厚涂技巧有哪些？
厚涂法属于绘画表现的一种形式，可以在画面未画之前做厚涂肌理效果，也可以在画的过程中进行处理，这个可以根据画面的需求和自己的感受进行涂抹。比如下面的第一幅和第二幅，是我画的油画，在原有的画面上进行的二次创作，属于厚涂画法，可以参考我的作画视频
下面的三幅是水彩，第一幅属于干笔画法，也有厚涂的手法，画面 的 效果会有厚重感。作画***也有，可以看看。
下面这一幅也是水彩，局部用了肌理媒介，放大的话可以看到，在需要的局部涂上媒介干了之后就可以作画了。
最后这一幅也是水彩，属于水性综合材料，用了我自制的一些媒介，比如红砖粉，青石粉，这些东西可以自己摸索，也属于厚涂法，你可以放大图片看，我上传的都是原图，局部的细节可以看的很清楚，艺术汇里面有很多作画***，没事的时候可以看看，希望对你有所帮助。
画画的厚涂技巧主要是指油画的厚涂技法。学习油画，必须先学素描基本功，在素描构图造形中，由五大调子来表现形体的立体效果，由于西画的基本认识是，任何一个物体，都是由无数个不同角度的面组成的，这种认识的结果就是，它的物体造形，是没有边线的立体转折形。所以，素描画的物体，在形体表现时就会有虚或实的技法之分。虚的部分，是因为有转折，我们眼睛看不到全貌，实的部分是呈现在眼前的实际形状。
在进行油画色彩创作中，这些素描关系，就需我们用不同的色彩去表达，通常，用油画色彩表达形体，其枝法同素描的关系是一样的，形体的暗部，转折面要用虚的技法，在用色上就要溥涂，受光面的亮部就要用实的表达技法，在用色上就要厚涂。
我在以前的绘画色彩学上说过，(学用色彩知识，请你关注我，我的所有答题都是原创，个人经验之作)。油画的色彩是对比出来的。在实际运用中，不但有冷暖对比，还有明度对比，虚实对比，今天就说说虚实对比的实际运用。
油画厚涂，能使画面的实的部分更为突出，溥涂能使虚的部分转折的效果更好，虚实对比使物体的立体效果达到远离纸面的空间感。也会使以前学的色彩对比更上—层楼。
那么哪些地放要虚，哪些地放要实呢？这就又要说到素描关系上了。在素描物体造形中，五大调子的暗的部分，是因为转折面明显，这部分都要溥涂，用色也会灰暗，并且多是用的比较脏的灰色，比较冷的色调。是虚的部分，在画虚的部分时，如果物体比较硬，棱角分明，又粗糙，我们可以用刀，溥刮，显出棱角，如果是软质物体，如花叶，人体，就需用笔漙涂，—层层提亮。
在素描的灰调处就要厚涂，这部分也是实的部分，色彩尽量用较纯的补色，根据实物色彩调出较暖的色彩。在到高的部位，由于形体突出，用色会变亮，用色会更厚。在亮的部分，要调出高亮的色，厚涂，如果是硬的物体，表面可用刀刮，或贴上一块块亮色，这样会使亮部画面非常突出，或有厚实的突出感觉。
今天的色彩就说到这里，如果对你有用，请关注我。今天顺便讲了色彩的虚实对比，下期将重点说色彩的纯度，明度对比。
到此，以上就是小编对于水彩叶子转折的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩叶子转折的画法的2点解答对大家有用。
