大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩创意美术大师作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩创意美术***作品的解答，让我们一起看看吧。
蚯蚓画家是谁？
陆永忠。
2014年5月1日，近5000平方米的水彩稻农民画《巨龙舞梦》在上海金山农民画蚯蚓陆乡村艺术庄园亮相。这幅《巨龙舞梦》由上海非物质文化遗产金山农民画传承人陆永忠在艺术庄园田头创意作画，画框长宽各70米，占地约7.5亩。陆永忠和他招募的“蚯蚓艺术家”们将于6月1日在画框里种上红色、黄色、紫黑色等彩色水稻，届时一条彩色巨龙将浮现在大地上。
儿童画什么画好？有哪些小孩儿童画？
您好，很高兴可以回答您的问题。
首先需要看是多大的孩子，如果是三岁以下，建议让孩子自由涂鸦就好，家长们可以给孩子准备颜色鲜艳的画笔，马克笔或者蜡笔都可以，不需要太在乎画面效果，三岁以下的孩子手部控制力不足，能画出来的也只有杂乱的线条。
3~5岁属于涂鸦感知期，正是对世界充满好奇，感知力最敏锐的时候。创意手工画对于这个时候的孩子其实是很好的选择， 它注重激发孩子的想象力和创造力，没有刻板的要求，孩子可以尽情的表达自己的想法；而且创意手工画的绘画工具并不局限，纸巾，吸管，塑胶袋等等，生活中随处可见的物品，都可以用来作画，可以引起孩子更多的兴趣。
5~7岁是启蒙期，可以适当的学习专业知识，水粉画和线描画都可以选择。水粉以颜色为主，不讲造型；线描以造型为主，颜色次要。
水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。线描画在学习点、线、面的过程中去把控黑白灰的关系，对孩子的逻辑思维能力和设计能力有着很大的参悟和提高。
希望我的回答对您有帮助。
我从事儿童美术教育多年，浅见仅供参考。
孩子绘画阶段：孩子在1.5到3岁的时候就会有涂鸦的愿望，拿笔到处画，画不出具体的形，圆也画不了封闭的，他们只是享受笔和其他媒介（纸，墙等）接触的***，这个时候不建议到培训班学习，因为可能听不懂老师的引导，动手能力也弱；3.5岁-5岁属于象征期，大多数孩子可以用基本的形状概括物体，他们的画面有故事，会告诉家长画了什么，但是他不说大多数家长看不懂，这个时候可以进培训班学习，但是手没有发育完全，画时间长了会累，用笔画的太多孩子会失去兴趣，为了维持孩子兴趣，老师会安排较多动手的课程（粘土，剪贴）；6-8岁意向写实期，孩子可以根据观察描绘物象特征，对物象形成概念，这个时候会特别喜欢画自己喜欢的东西，我家女儿5-8岁画了大量的奥特曼，她喜欢画，现在都留着；8-10岁，视觉写实期，观察能力进一步提高，能够对事物进行细节描绘，力求把事物画准确；10岁以上，客观写实期，通过观察加自己的理性分析，客观表现物体真实相貌，这个时候可以学习素描了，素描画的的物体的本质，要理解物体内在结构，观察加分析才能学好。
儿童绘画，培养孩子兴趣，所以可以激发多一点：水粉，油画棒，粘土，剪贴等等。鼓励孩子表达自己敢于表达自己最重要，能够表达感情的画就是优秀的。（下面疫情期间小朋友的画）
儿童画有：
1、简笔画，这是最简单，最容易学的一种儿童画。
3、彩色画，在简笔画的基础上，上各种颜色。
4、手工创意画，利用各种物品原形再加以点缀就会刮处不同的画面。
儿童画画先从简笔画开始，把简笔画话好了，有了基础后学其他的画就很容易上手了。最后附上我最近画的儿童画。希望对你有帮助。
儿童画本身虽然看起来简单，但如何为合适年龄的儿童选择恰当的儿童画类型却是一门很值得推敲的学问，为了便于快速了解儿童画逻辑分类，我们先上几个表格来进行速览。
1.儿童绘画的年龄阶段划分：
1.涂鸦期(1岁) 2.命名期(2、3岁) 3.罗列期(3、4岁) 4.图式（4-5岁）
5.想象期(6~9岁) 6.写实期(9~12岁)
2.不同类型儿童画所适应的年龄：
3.不同类型儿童画分类图示：
通过以上几个维度的分析与划分，我们就可以为不同年龄的儿童找出适合其年龄段的儿童画类型了，下面最后一步便是我们选择绘画对象或者说是绘画[_a***_]的时候了。每一位儿童都是特别的，有各自的爱好与绘画偏向，因此通过建立绘画主题库可以满足儿童自由选择的权利。
国画、名家手绘经典、吉祥写意花鸟画有推荐吗？艺术佳作推荐，品评一下？
任伯年是我国近代绘画史上一位杰出的画家，是海上画派的纲领性人物。其花鸟画甚为突出， 形成了兼工带写， 笔墨明快， 赋色典雅的风格。
早期的任伯年深受民间画师及其他“三任”影响，对陈洪绶的画风十分推崇，对其笔法深有体会。他酷爱宋人双勾笔风，严谨的构图，优美的造型，意境的营造，情调的表现！
中期的任伯年随着自身艺术修养和造诣的提升，他把艺术的发展空间转变为兼工带写、爽朗自然的格调。后来又吸取了五代徐熙的野逸之风，宋徽宗的典雅高贵之气，恽寿平的没骨之法，陈淳、徐渭、朱耷的写意之法，集众家之所长，融汇贯通。他脚踏实地，深入民间生活，体验民间文化，观察乡村生活的乐趣，尊重自然的规律，最终形成了自己高雅而不孤傲，雅俗而不庸俗，简逸而不简单，雅俗共赏，清新脱俗，隽秀多姿，巧趣天成，创新多变，富有浓郁的生活气息的独特艺术面貌。无论从用笔，用墨，设色等方面皆有新意，艺术面貌焕然一新，呈现出非凡的大家面貌。
晚期任伯年的花鸟画作品逐渐以写意见长，写意作品居多，艺术手法上更加熟练、大胆，绘画技巧甚为丰富，造型严谨而生动，勾勒、点染、皴擦、泼墨交替进行，将西洋水彩与中国水墨合而为一，熔铸古今，经受推敲而富创造性，用笔精妙绝伦而无常法，笔墨挥洒自如，色彩清新脱俗，艳而不火，自然清透。如画紫藤，其水、色、粉自由交融而浓淡各异，层次分明，水色分明，笔笔精妙，达到了清新明艳，无拖泥带水的效果。没骨花鸟笔墨合而为一，落笔极快，恰到好处，常在颜色或***未干之际滴以清水破之，使其相互自然渗透，富有活力。发挥了恽寿平的技法，以快筆作画，***相接，笔笔相接，笔笔到位，毫无冗杂之笔，寥寥数笔便将形象描绘得形神兼备，可以说晚年任伯年的绘画技法已经达到了“炉火纯青”的地步。时人虚谷称赞其“笔无常法，别出新机”，实在是恰到好处！
花鸟画的画首推黄筌，五代时西蜀画院的宫廷画家，所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成黄筌多画宫中异卉珍禽，像明清时期的话八大，石涛画的花鸟都不错～
中国画小写意花鸟画家中的佼佼者，个人认为王雪涛先生当之无愧。王雪涛先生早年师从齐白石先生学习大写意，得写意画之精髓。后专攻小写意花鸟，成为一代写意花鸟画***，他的小写意花鸟画神形兼备，生动逼真，气韵生动，笔墨灵动，是中国小写意花鸟画的一座高峰。特别是写意牡丹画，一扫画坛牡丹画千篇一律的面貌，和市俗气。他笔下的牡丹花或雍容华贵或生机昂然，或含苞待放或万紫千红。令人赏心悦目，回味无穷！
我喜欢（8）图任柏年的写意花鸟画，这副作品，题材选择画鸡，寓意深刻，吉祥如意，大吉大利，是百姓喜欢题材，作品鸡的造型，形神兼备，生动逼真，气韵灵动，笔墨厚重。
图（5）齐白石的花鸟画，鸡雏争食，构图简单，鸡雏的形象传神，憨太可爱，人见人爱，也是吉祥题材，他的作品，细看没有任何暇思，齐白石在笔墨处理：黒白，浓淡，远近、虚实方面，绘画技术大胆落笔，是多少年历练的结果，而且他的作品经过时间的考验，不论多少年经得住推敲耐看，无人超越摹仿不了，完全具备***的条件。
图（1、2、3、4）是周思聪的荷，一位在中国现代美术史上，留下痕迹，留下著名作品的女性画家，她的花鸟画，荷，一湖烟雨半湖花，碧叶苍烟，一花一世界，野塘荷影，荷塘秋色，朝雾，山色空濛雨亦奇，自在水云乡，花发草莽间等，从题目看，让人心醉了，‘’艺术语言要自然，随意，一过分，就不舒服了，细节的真实很重要，真实性就是艺术的生动性 。‘周思聪语录’
周思聪画荷，无吴昌硕，齐白石金石笔力，亦无潘天寿之奇岖气质，不以笔线见长，她巧用干墨，但不是没有控制的晕染一片，她适当利用现代水墨家造肌理的方法，注重存在状态，――――荷景，即荷叶、荷花、荷花空气中，雾霾中，风雨里情景，没有鸳鸯、翠鸟相陪，亦无蜻蜓，蝴蝶相伴，似影似幻，让观者感受到，不是具体的花、叶、包、茎，只是一种诗情画意，她在荷花中扑捉一种感觉，有心制造意境。
图（4）是我画的花鸟小品68*68，争食。
到此，以上就是小编对于水彩创意美术***作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩创意美术***作品的3点解答对大家有用。
