大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于超高水平水彩作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍超高水平水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
19世纪西方绘画流派作品？
19世纪西方绘画流派主要有浪漫主义、现实主义和印象派，代表作品有:1、浪漫主义绘画:籍里柯《梅杜萨之筏》、维克多.欧仁.德拉克洛瓦《自由引导人民》等；
2、现实主义绘画:居斯塔夫.库尔贝《石工》《奥尔南的葬礼》、让.弗朗索瓦.米勒《拾穗者》、列宾《伏尔加河上的纤夫》等；
3、印象派绘画:莫奈《日出.印象》、梵高《向日葵》《星月夜》等。
19世纪至20世纪初欧洲出现的画派代表人物代表作以及它的主张：
欧洲的绘画、建筑、雕刻。
、雕刻的概况
19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国。
法国绘画艺术的演变：克·路易·大卫的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》；乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像，华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。
浪漫主义的代表是席里柯。他著有《近卫骑兵队的军官》、《负伤的胸甲兵》、《最后的审判》、《梅杜萨之筏》、《奴隶市场》、《希腊起义的一个场面》、《埃尔索姆的***》等绘画。
现实主义美术代表人物是杜米埃，杜米埃一生创作了近6000件绘画艺术作品，其中有石板画、木版画、油画、水彩画、素描和雕塑等。著名的作品有政治讽刺画《七月英雄》、《高康大》、《洗衣妇》等。
我油画、水彩都很喜欢？
油画容易上手，你既然是学的专业绘画，相信高中就有不俗的水粉功底，油画相对水粉，其实是更简单的，毕竟油画的可塑性和可修改性都远远胜过水粉（其实个人认为大学之前普及水粉画是因为水粉画更廉价,而并非更易掌握），而且一般的油画技巧基本可以全部从水粉技巧承接过来（如暗部略微带过，在高光和亮部终点刻画并有意的将此处的颜料堆厚来增加画面的厚重感，反光和高光可以在确立基本明暗的情况下再加）而且油画可以更好的让你从颜料学来理解这个世界的成像模式。可以这么来形容，油画是贵族和专业的选择； 油画的缺点也是显而易见的，在于画面相对水彩画过于沉重（这毕竟是颜料本身来决断的），缺乏灵气和透气感，其他的种种特点也注定了它并不符合大众化；西奥多 克莱门特油画风景作品 （传统） 水彩画的绘画方式和素描相对接近，笔下功夫大多花在暗部，亮部以留为主，但水彩相对素描而言，更难以掌握，因为水彩颜料局限了它的可修改性（颜色在上上去以后，很难修改）而且干湿情况下变色严重，混色的方式也有干混和湿混两种（同几种颜色在不同方式下效果区别很大），可以这么说，水彩是一门只能加（上色）不能减（修改）的绘画方式。
同样是因为修改方面的局限性，画前必须要对画面进行严格的构图，经常一副水彩作品绘画时间和构图所花的时间，都是对半开的。
这种有局限性的绘画的效果也是非常明显的：空灵的留白和水特殊的晕染效果可以让水彩画非常出彩，擅长表达出轻快和灵动的感觉，在视觉效果上更容易引起心灵的共鸣，而且在保存方面，由于现在的数码成像技术的普及而变得不需操心了。男鹿何雄的水彩风景作品 希望本人的一点愚见能给你提供一些参考，呵呵
到此，以上就是小编对于超高水平水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于超高水平水彩作品的2点解答对大家有用。
