大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩画参展作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩画参展作品的解答，让我们一起看看吧。
如果你会画油画，有人找你画一幅给他，你会不会收钱，收多少？
你好亲，很开心回答你的问题
其实在现实生活中，不乏听见许多人对你说
“ 你会画画呀？ 帮我画一张肖像吧， 帮我画一张风景画吧？ 我挂在家里。”
“ 你会写文案呀？帮我写一篇吧。 ”
“我们关系好，你免费帮我孩子补习一下功课吧。”
在别人眼中，你画一幅画，是信手拈来，轻而易举的事情，在画纸画布上，随便画上几笔，一幅画就成形了。
殊不知，你画一幅油画画，仅仅一幅写生练习，一幅油画头像，油画风景，都至少要花上三个小时
如果是创作大型油画，那就更不用说了，不花上十天半个月，是画不完一幅油画的
这要看给什么人画，给我要好的亲友，有人情往来的人画，肯定不能收钱，如果给经营单位盈利部门画肯定要收费，或者互增送礼物，要尊重别人的劳动成果。画一幅油画比水彩炳烯等画要费时费力的多。
七八十年代，回城，在岗，自习油画临摹小作受人喜爱 ，友人拿走俱多，下岗失业，画着画看，到真成了职业 ，参展省市画展后画作有些社会价值和市场价值，对要画的只一个要求自己出资购油画外框把画装进，让她也痛一下，虽知装一个 高档油画框得好几百块的，对那些开口就给点成本的人，谢绝，拒售。原创作品基本不会随便出手 ，因为画家很少一件作品画两个。对爱画，懂画的，觉得价格合理也会成交。而今更不会以画为生，养生而己，水彩画小作到可送人，但，要看是什么人。
参加初中同学33年第一次聚会正好老师80大寿，送老师二幅字以表达对老师的尊重。然后几个同学立马索字，又有要把孙子辈的来学写字。只有笑笑，更有甚者一同学刚装修好让我去看看需要什么字画，去后一看尺寸之大数量之多，然后找个理由走人。这么多字画一分不想给，我的纸笔墨颜色不是天上掉下来的，更何况要很多时间！
艺术画廊如何商业化运营？
首先这不是几句话可以解决的问题，需要对自身经营内容进行分析，同时需要对商业化运营，以及自身项目在当地，以及当地同类项目商业化运营的实际情况进行深入了解和分析，在结合自身项目特点逐步调整与转型。
艺术画廊你得有曝光点，熟悉带下的群众喜欢的东西是什么，最简单而容易明白的是什么，就比如水彩作品，如果我们把一件高雅的互补色作品作为参展内容，那是不是除了艺术生以外就不大有人觉得这最简单的内容所概括得最简单原理，再若想是把内容换成俏皮而生动的内容呢？有设计性的家常动物之类的主题，这样引进的艺术是不是能让群众觉得艺术品更加有装饰性，让大众都喜欢，做女性喜欢的，儿童喜欢，男士喜欢的，而不是人喜欢的。
真正的艺术品是唯一只涨不跌的类金融特殊商品，除了具备文化传承和展示属性外，投资价值更是回报奇高。百倍千倍的利润并不罕见，但行业门槛比较高，需要长期的知识储备，培养自己的眼光和相关***的积累。
和其他商业一样了解“进、销、存”，你了解你的“货物”吗？你的进货渠道和货源稳定吗，你能控制“他们”的创作质量和周期吗？你有销售平台吗？你有定位过你的客户群体吗？你资金投入大概有多少？如果滞销能承受多少时间？如果热销你能找到更好的货源吗？如果很艰难你还会选择坚持吗？
你知道哪些名人明星在美术方面有一定的影响力？
谢邀，要说在美术放面的影响力，我个人觉得是毕加索先生，为什么是他呢？
因为他的作品广为皆知，特别是他的著名作《蒙娜丽莎》，《最后的晚餐》这两部作品，几乎世界上大部分人都知道，不光他的作品知名度高，而且画的还很神秘，没有人知道他花的就是两部画像，还是两个未知的秘密只是用画来掩饰等我们去揭开，就因为他的画的神秘让更多的人知道艺术美术不是拿张纸画画那么简单，而是有更高的意义，让人们对美术的看法更高，
说到名人、明星在美术方面有影响的艺术家，我们不得不说到一位***明星徐锦江老师，这位老师相信大家都认识他吧？
徐锦江出身于黑龙江的一个医学世家，不过他的兴趣不在学医而在作画。他从小喜欢绘画，跟随著名国画大师、教育家、岭南画派代表人物关山月学习，被关山月收为关门***，摆放在人民大会堂中的那幅《江山如此多娇》，就出自关山月和傅抱石之手。后来徐锦江还靠高超的画技考入了广州美术学院，又进入艺术高校深造。名师出高徒，徐锦江毕业于广州美术学院，一毕业就在香港举办了画展。
（右三是年轻时的徐锦江，中间是关山月）
原想一心扑在画画上的徐锦江，因为父亲的去世不得已承担起家庭重任，误打误撞考进了香港无线电视艺员训练班，和刘德华、梁家辉等人成为了同班同学。自此，徐锦江才开始成为了一名真正的演员。
徐锦江塑造了一系列经典角色，他的事业和口碑随着拍摄作品的累积，越来越红火。作为一个演员，徐锦江曾经饰演过很多令观众记忆深刻的***形象，他是《鹿鼎记》中的鳌拜，《倚天屠龙记》中的金毛狮王谢逊，《射雕英雄传》中的“西毒”欧阳锋，张纪中版《西游记》中的沙悟净，徐锦江在荧幕上的形象总是那么粗犷，甚至有时候还经常扮演一些反派人物，但在生活中，他却恰恰相反，他还是一位善于观察生活、体悟人生书画兼修的艺术家。
现在的徐锦江逐渐淡出荧屏，把重心放在了作画上，沉浸于艺术之中，开始在艺术中寻求自我，用他自己的话说就是演戏是生活所迫，画画才是我的职业生涯。徐锦江不仅画画厉害，从国画、雕塑、油画、书法、陶瓷，他都有涉猎，且技艺纯熟精妙，具有张力又不失意境，是绝对的实力画家。不论是他的绘画还是雕塑，不少专家评价他很有自己的思想，水平是不输一般的艺术家的。
有人开玩笑说徐锦江是被演戏耽误的国画***，看过他画作的都非常认可这种观点，徐锦江笔下的人物栩栩如生、构图大胆创新、色彩运用鲜艳明亮，有一种让人觉得进入另一个世界的感觉。据了解，中国邮政曾出过一版以徐锦江画作为主题的邮票，另外徐锦江作为画家，他本人也在很多地方举办过自己的画展，有收藏家愿意以“2万8一平”的价格收购，他都选择了拒绝。他的《扎松劲罗杉》更有人愿意出700万台币求购，可想而知他的绘画水平有多高。
著名美术评论家纪太年是这么评价徐锦江的作品的:“中国演艺圈有很多人玩字画，但有些人只是借着自己的名气来炒作，徐锦江不是这样，算得上高水平”。画了这么多年画，徐锦江没有卖过一幅画，对他来说，每幅画作都像是个孩子，让他难以割舍。徐锦江投入5000万，和朋友创办了“徐锦江艺术中心”。有人质疑艺术中心会赔钱，徐锦江回答：“亏的话，我就拍戏养它。”从徐锦江对于画作的态度上就可见一斑，徐锦江把画作当孩子，其实他自身也像个孩子一样，对于自己喜欢的东西有占有欲，像小孩子保护玩具一般护着自己的画作。
他在写给自己的文字中说：“[_a***_]的梦，绘画的梦，艺术的梦，有很多梦我还在心底里未曾实现，继而又觉得自己是一个幸福之人。其实，我还想表达，人生是每一个人的梦想秀，在这个过程里都会见自己，见天地！”是演员也是画家，徐锦江塑造了许多经典角色，说不定在将来，他的某幅画作也会成为绝品，流传于世。
***圈中有很多明星原本就是美术专业毕业的，还有一些是受父母的影响，还有的就是个人喜好。推荐几位在美术方面颇有造诣的明星。
周慧敏
曾经的女神，多才多艺的她，唱歌演戏样样精通。会写作，会画画，而且钢琴十级。***年从***圈隐退后，跑到温哥华拜师学习专业绘画。
一幅《新疆老翁》为名的作品,荣获“视艺新纪元奖”；又凭作品《望过去,看将来》入围首届“中国水彩人物画展”。她的水彩作品，洒脱中透着温婉。是名副其实的集美貌与才情于一身的女人。
倪萍，52岁开始学习绘画。从此一发不可收拾，至今已有1千多副作品。2011年，在慈善拍卖会上，她的两幅国画分别被拍出了118万元、150万元的高价，随着拍卖价格的增长，倪萍很是着急，赶紧拦着，说自己的画不值钱，并以“卖萝卜，搭***”的方式，又多送出价人几幅画。
她说要不是在做慈善，自己的画根本不值这么多钱，但圈内很多人看到倪萍的画后，却觉得她的画虽然是明星效应，但是能够达到画家平均水平的，著名国画***范增这样评价“倪萍的画是活的，她可以靠画画吃饭。”
一直坚持画画的倪萍，后来在北京、上海、山东，天津甚至加拿大等多地举办过画展，并创下了100多幅参展作品当天成交87幅，3天全部售完，总价值500多万元，而这些收入，她几乎全投入到公益事业中。
2015年11月21日
在美术方面有一定影响力的名人
一 ，中国著名美术名人有：顾恺之，赵孟，阎立本，李思训，吴道玄，王维，郑板桥，吴昌硕，齐白石，丰子恺，徐悲鸿，张大千，吴作人等等
而国外著名美术名人有：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，凡高，塞尚，毕加索，罗丹，米勒，米罗，夏加尔等等
二 ，我最喜欢的中国美术名人是吴作人，他生于1908年11月3日，生于江苏省苏州市，并在那里度过了他的童年时代。
1926：入苏州工业专科学校建筑系。
1927~1930：就读于上海艺术大学。
1950：担任中央美术学院教授兼教务长。
1955：任副院长。
1***9：点选中国文联副主任。
1984：法国***文化部授予他“艺术与文学最高勋章”。
1985：荣获比利时王国王冠级荣誉勋章。
国家画院院长杨晓阳和北京画院执行院长袁武，谁的新水墨人物画能开门立派？
先不说这二位院长画得怎样，我先来说说大家对画的看法。绘画是中国传统文艺，也算是国学的一种。既然是文化艺术，那就会有千人千画，也就是说同样的景象，千人画出来就有千种不一样风格的作品。这都取决于个人的画风技巧和构思。
但说实话，不管画得怎样，入不入您的眼，画始终都是画家的灵魂，我们不能随便亵渎。有的画家的画属于抽象派，有人就说，什么抽象抽风吧；有的画家的画，题材构思大胆比较另类，有人就说垃圾货；有的画家的画往真画，如同照片一般，有的人就笑人家傻，浪费时间画这种画，还不如摄影师“咔嚓”一声，来得快点。
我想说说这些亵渎者，你们懂什么？当你们拿手机在玩游戏刷抖音时，人家画家在废寝忘食地笔墨云耕，当人家的画获奖或拍出高价，你们又说人家是炒作炒出来的。你们啊你们，嘴巴留点口德，好比你们看见一个穿得不咋地的人，说人家穿得俗，实际上人家穿的一身，都是你穿不起的名牌。所以，我妄劝大家别轻易去诋毁别人，有时你们不懂人家是因为你跟人家不在一个层次上！懂吗？
至于，这二位院长谁的画能开门立派，这话题有意思吗？就好比，哪个女明星比哪个女明星漂亮一样，没有一点讨论的价值。再者，你我说的都不算，还是留给他们自己去比去吧。
谢谢邀请！（首先声明我和两位老师素不相识，更无交集。）
中国国家画院院长杨晓阳和北京画院执行院长袁武，谁的新水墨人物画能开门立派？
看到“开门立派”这四个字就把我难到了。因为在艺术领域里能开门立派的人少之又少，简直就是凤毛麟角，几千年的美术史里面，真正能称得上开门立派的艺术家也是屈指可数。对于杨晓阳和袁武两位艺术家的为人处世与修养不做讨论，仅限于他们的作品，我聊聊自己的看法。也和同道们一起交流学习。
先看看他们相同的地方：首先，他们有相同的性别，都是公的，而且年纪相仿，杨晓阳1958年出生于陕西，袁武1959年出生于吉林。其次他们有差不多的教育背景，杨晓阳本科、研究生都毕业于西安美术学院国画系，袁运本科毕业于东北师范大学艺术系，研究生毕业于中央美院国画系。最后他们的创作对象都是以人为主，都是水墨人物画家。当然还有一点他们都是院长。
再看看他们不同的地方：首先简单直白的就是杨晓阳的院长比袁武的院长职位要高，权力要大。其次就是杨晓阳主要以陕北人物造型为创作题材，袁武多以历史人物和高士人物造型为创作题材。再次就是杨晓阳创作的作品数量要远远多余袁武。最后是杨晓阳喜欢高调曝光，袁武偏向于低调做事。
最后我谈谈我对他们作品的直观感受：杨晓阳的作品过于雷同，几乎走向流水线作业。作品笔墨情趣缺失，格调不高。构图千变一律，用笔软弱油滑。看看他笔下的哪些美女，美吗？喜欢吗？吸引过你吗？打动过你吗？病态、扭捏、做作，毫无情趣可言，更无艺术性可说。个人认为更多的只是作为换钱的商品。但是杨晓阳凡是参展获奖和主题主题创作的作品还是非常不错。袁武的作品在选题、构图、用笔、设色等各个方面考虑的还是比较周到。用笔的轻重缓急、线条的长短粗细、用墨的枯湿润躁、章法的留白呼应等等，都处理的极具匠心。体现出很高的艺术技巧和艺术审美情趣。更重要的是袁武的作品简单直白，质朴雅致。可以快速的把欣赏者带入到画面的场景里，引起观者思考与共鸣。
到此，以上就是小编对于水彩画参展作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩画参展作品的4点解答对大家有用。
