大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩写生作品及赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩写生作品及赏析的解答，让我们一起看看吧。
学习水彩画心得？
学习水彩画心得，如何快速入门水彩画，下面来分享一下个人心得。
1水彩泊来品，从英国引进中国一百多年，水彩画干净透亮的颜色，洋溢着轻快，阳光给人一放松的享受，刚接触水彩以为很简单，像儿童的36色画笔，简单明了。
2洋洋洒洒般画了一幅画，结果是惨不忍睹，颜色早已不知流到哪里去了，等到颜色稍干些颜色画到纸上，水痕接的那都是，整个画面显得太乱太脏。借鉴了外国大师的作品，美国的怀斯和澳大利亚的约瑟夫，下面的水彩画就有他们的作品，经过一段系统的学习，对水彩有了一点自己的见解。
3在画画之前我会在脑子里想好整个画面的冷暖色调，在水彩纸纸面湿润的时候用大板刷，吸足颜色整个画面均匀的刷一遍，我喜欢背景颜色冷一点的，在画面的前面再用暖黄刷一遍，第一遍的颜色一定要薄要浅。
4稍等片刻画面不是太干，把主体的颜色画一下，分出大块的冷暖即可这样颜色就不会有明显的水痕，具体的上色时间还要自己多练习把握，分享的这几张水彩画背景干净整体。
5主体颜色明确，画面干后拿中号的水彩笔或毛笔画出画面转折，颜色丰富化，加重暗部，颜色不要脏，暗部要透亮，在亮面可以留出水痕，注意不要太多，增加画面趣味性，继续深入刻画主体，不想有水痕，可以润一下画面再涂颜色，但不要和整体画面脱节，画面要和谐整体。
对水彩画的评语？
1、这幅水彩画写生是用干、湿结合的手法来表现的。物体的暗部和背景的衬布都以湿薄的色彩来表现;而物体的受光面的近景的物体则是以厚重结实的笔触来塑造。
对于初学水粉画的考生来说，应先掌握这种干、湿结合的基本表现手法。
2、水彩画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。
印象派的画作，有多少人能看懂，是不是看懂的都是专家？
印象派是十九世纪下半叶从法国兴起进而影响欧洲影响世界在二十世纪大为流行的一个油画画派。与古典主义写实画派、抽象主义画派并列，是油画三个主要画派之一。
雷诺阿《浴女》
印象派的作品给我的印象是有点朦朦胧胧的感觉。它不像古典主义写实画那样形象逼真直白，但也不像抽象画那么“抽象”，一般读画者大抵应该是看得懂的，至少能看出其中的一些意思的。
德加《跳芭蕾的女孩》
像莫奈的《日出》就是描绘的海上日出的风景，马奈的《草地上的午餐》是一幅人物(人体)画，与古典写实***提香的《田园合奏》似有异曲同工之妙。德加的芭蕾舞系列大多描绘的是少女学舞练舞表演舞的场景，雷诺阿就不用说了，他的印象画更多地揉和了写实手法，像《浴女》系列、《船上的午宴》等，都是一目了然，一看明了的。
塞尚《玩纸牌者》
后印象派如梵高、高更、塞尚等***们的画作似乎稍难懂些，像梵高的《星空》，高更的《我们从哪里来》，塞尚的《玩纸牌者》等，但也不至于看不懂，多看几遍还是能悟出几分画意的。
毕加索《手拿抽烟斗的男孩》
印象派是因法国画家莫奈在1870年创作的油画《日出》而得名，莫奈也因此成为印象派的创始人。印象派是在文艺复兴以来的古典主义写实发展到巅峰再难有新的突破的情况下应运而生脱颖而出的。印象派强调画家对外部事物的直观感受，强调户外写生，强调对光和色在不同日照不同气候不同环璄下的不同变化的描绘，由此而极大地丰富了油画艺术的色彩理论和实践。与以往的古典主义写实相比，印象派画作色彩更丰富、更饱满、更活泼灵动、更富于变化，画家主观印象感受情绪渲染表现更为强烈，这也是印象派得以发展并保持强大生命力的原因所在。
梵高《星空》
到此，以上就是小编对于水彩写生作品及赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩写生作品及赏析的3点解答对大家有用。
