大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于长江水彩教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍长江水彩教程的解答，让我们一起看看吧。
绘画怎么画出合适的背景呢？
画背景，要看整体画面，用他来衬托前面的静物，突出静物，以及就是结合起来，让人有视觉冲击或者看起来很舒适，
背景可以花俏也可以简单整体，总之要结合主题，这个才是重中之重，
背景不能过脏，会显得很没有生机，或者显得这幅画很脏，没有人愿意去欣赏，背景食用颜料也薄厚之分，要因情况而定，才能显得整幅画不死板，反之则生动有趣
背景有时候也要留白，才能显得更好看，背景要以整幅画的情况而定
绘画作品的整体画面，需要背景的衬托表现出主题思想、人物形象的审美艺术效果。背景主要是通过构图和色彩体现出来的，用什么样的背景，是根据主题的需要而确定。
国画的背景是占整个画面的大部分，运用虚实疏密结合“留白”等技法来确定构图效果。国画的空间处理比较自由和灵活，可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马观山”法，画长江万里。西洋画的静物画是以静物为描绘对象，是学习绘画技巧常用的方法，其背景大部分画面以白色、群青、灰色为色调，衬托静物的体积、质感和空间感的艺术效果。
中国绘画不尽重视“以形写神”，而且在处理虚幻与真实、有与无的关系、以“留白”衬托主体，形成了具有民族风格的特色。例如，齐白石的绘画作品《虾趣》，画面背景是白色上没有水，但是游嬉中欢快虾的游动，却令人信服感觉到满面是水。没有视觉形象生动描绘，是不可能有审美视觉的艺术想象。
俄罗斯画家克拉姆斯柯依的作品《无名女郎》这是一幅颇具审美价值的肖像画，画家以精湛的技艺表现出女性的优美气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
第一种，最简单的，平面背景！
相当于我们去照相馆拍照时，后面的背景布，这时候的动漫人物就相当于拍照对象，为摆拍型。在绘画中，有很多画师会选择画这样的背景，简单美观，只需烘托主体人物即可。
主次对比，烘托主体
a.色彩形成对比：背景会选用比人物要浅的颜色，或者相反。
b、结构形成对比：出现在多人物的情况下，主角人物的动作是最出彩的。
c、疏密形成对比：在漫画中会比较常见，背景处排线会很密集，到主角处就会慢慢稀疏，形成对比。
第二种，如果你想画出像动漫中那种复杂的场景，最取巧的方法当然是直接套用动漫的场景。
不过当你在借鉴的时候，也需要参考自己的想法，对背景进行适当的修改，改成符合自己画风的背景。循环往复，背景画多了，就会生成自己的风格！
第三，如果你想画出完全属于自己的背景，而且想画复杂的有透视有故事感的背景，那么就多出去写生，借助现实中的实景，来画动漫的背景。也可以直接拿照片做底图，绘制背景。
绘画的背景是为衬托主体而服务，同时交代画面所表达的时间、地点、故事情节，与画面风格和色调相搭配，为烘托画面氛围起到重要的作用。绘画时可以***用与主体对比强烈的手法，比如主体色彩鲜艳对比强烈，则背景可以使用简练的线条块面甚至留白，或者使用与主体协调统一的线条和色彩，表现柔和的光影色调等……
油画是舶来品，其在发展过程中如何有效地融入中国元素？
说到油画，估且很多艺术爱好者们都倍感兴趣，首先，油画丰富的色彩塑造出的“光影明暗对比、空间***效果”让物象变的栩栩如生，很大程度上满足了人们的视觉效果，问题来了，油画是舶来品，其在发展过程中如何有效地融入中国元素？
油画是舶来品，在发展过程中有效地融入中国元素
现在的中国油画是源自于西方世界，最早期时，中国油画的素描以及色彩技法都属于西方技法，当然了，现在的“中国式素描”也并未完善，至于油画引进了一百年时间了，“中国式素描”为何至今都没完善，这是三言两语解释不清楚的事情，但可以说明，油画的中国元素并不是很浓，
我们都知道，艺术是相通的，对于绘画艺术来说，中国画具有中国元索，要让从西方引进来的油画，具有中国元素，那么就可以借鉴中国画的中国元素，所谓的“借光”，于是最早期的油画艺术家们，就大胆***用了“中西结合”技法，值得注意了，是中国画的技法与油画的技法相互融合，
所谓的油画的中国元素，应该是指中国的文化，但凡事都得有个过程，先用中国画的技法来创作油画，或者说油画在模仿中国画的创作技法，艺术创作就是先模仿，后才独成一家之风，很简单的道理，自己原本没有的特色，就要先去学习模仿别人已有的特色，这个过程就是学习新技法的过程，
又由于中西方文化差异，所以对艺术的审美也存在差异，要让西方引进来的油画具有中国元素，必须要符合“中国式审美”，也就是含蓄、内敛的传统审美，但传统审美绝对不是保守，而是接地气又带传统文化的艺术理念，具有中国元素的油画，***尺度是有界线的，
到此，以上就是小编对于长江水彩教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于长江水彩教程的2点解答对大家有用。
