大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩花卉表现教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩花卉表现教程的解答，让我们一起看看吧。
春天来了，把找到的春天画下来，都有哪些？
春天是一个富有生命力的季节，也是一个美丽、神奇，充满希望的季节。 春天到了，各种绚丽的花朵都开放了，都是那么绚丽夺目。田里农民伯伯种的油料作物——油菜花也开了。金黄的油菜花，成了蝴蝶的天地，美丽的蝴蝶在金黄色的舞台上跳着柔和而优美的舞姿。它们一会儿在空中飞舞，一会儿静静地停留在油菜花上。正是这样，给春天也增添了不少乐趣。油菜花的美丽，同时也吸引了不少“劳动人民”——蜜蜂，蜜蜂总是不分昼夜地不辞辛劳地给油菜花授粉。偶尔一阵微风吹来，金黄的油菜花立刻涌起了高低起伏的“金浪花”。远远望去，实在令人美不胜收！ 春天是人们所向往的季节，人们总是在这个季节里做好了自己的打算。俗话说：“一年之计在于春，一天之计在于晨。”它正告诉我们：一年的愿望应该在春天***好，一天之中最重的时间是早晨，在春天里，人们就开始耕田插秧、栽树等之类的农活。候鸟们也从南方迁到北方来了，为田地里劳作的农民们喝彩。鸟儿有的站在高树上，有的干脆在田坎上，还有的立在“五线谱”上。正是这样，使田地里的农民倍感到欢乐，一切都热闹起来了。 在春天里，动物们也从沉睡中醒来。小草开始发芽了，大地上到处都显现出欣欣向荣的景象。一眼望去，到处都是一片绿景象，就像一幅水彩画，春天就是这样。
中国画重意，西洋画重形，为什么这样说？
题主所问“中国画重意，西洋画重形，为什么这样说？”关于这个问题用一句话概括就是：中西方不同的文化背景之下，导致中西方不同的绘画艺术的属性不一样，毕貢艺术是人类文化的产物，就比如，艺术家接受了怎样的文化，其艺术表现形式也不同，
中国画重意，西洋画重形
开篇已经简单提到了，中西方不同的文化背景，导致中西方不同的绘画艺术的属性不一样，若要具体说明中西方文化，那写成几本书都写不完，我们只有先从艺术审美的角度来了解一下，中国艺术审美是含蓄内敛，西方艺术审美直接开放，
说到这里就容易明白了，中国画的“意”就是物象给人若隐若现的感觉，这也才会产生“含蓄内敛”的审美态度，西洋画以油画为主要画种，注重“形”指的是物象完全展现表露在人们的眼前，这也才会产生“直接开放”的审美态度，
换句话说，中西方艺术家不同的文化艺术观念，导致不同的艺术表现形式，很简单的道理，就比如，性格内向的人说话总是含含蓄蓄的，说一半留一半，而性格外向的人说话就总是很直接大方了，有什么就说什么，不隐藏，思想性格决定了人的行为，
中国画重意，西洋画重形，除了与文化艺术观念有关之外，还与艺术创作工具有关，中国画是以笔墨为创作工具，即便“墨分五色”，也不如油画的色彩涂料显得丰富多彩，就好比，一杯白开水和一杯可乐倒在白纸上，成“形”的就是可乐，白开水在纸上成不了“形”，只是意味着纸上有水，更何况，油画注重写实，又有素描基础，必须突显物象的“形”，有形才叫写实；国画重意，只是借用物象来传递人的精神意念，所以不存在“形与不形”，只要“似而非似”就行了，况且，笔墨工具限制了国画像油画那样重行，
导致中国画和西洋画风格迥异的原因是它们的历史背景。
中国画重意，西洋画重形，这点是毋庸置疑的，主要表现在以下几个方面。
中国画，也称国画，通过毛笔作画，在世界美术领域中自成体系，是一种最特殊类型的画。
中国画最初由原始岩画和彩陶画演变而来，经过两汉帛画的过渡，到南北朝时期才有了山水画和花鸟画出现，隋唐时期趋近成熟，两宋时期山水画、花鸟画跃居画坛主流，开始融入文人创作，到明清达到巅峰，例如唐伯虎的山水，徐渭的花鸟，郑板桥的竹子。
唐伯虎的山水画
徐渭的花鸟画
郑板桥的竹子画
中国画注重气韵和意念的特点是融入文人之后才逐渐定格的，作家、诗人、词人等踏入绘画界之后，丰富了中国画的创作理念和表现方法，这时候也称“文人画”。
中国画的“意境”不仅表现在使用工具上，还体现在与古诗词和书法的契合、融汇方法，文人作画之后一般都提一首诗，用以点缀画中的思想，叫做“诗中有画，画中有诗”。
西洋画，通俗地讲，是西方的油画，也称欧洲画，起源于15世纪文艺复兴时期，用亚麻子油调和颜料，油画颜料干后不变色，形象逼真，贴切实际。
文艺复兴的核心是人文主义，反对宗教神论，追求科学，提倡古希腊、罗马文化，西洋画正好表达这一观点。
油画产生之后，人文主义得以传递。随着科学技术的进步，艺术家们对人体结构更加了解，通过运用光学、几何学、解剖学、色彩学等，所画的人物也更加逼真。
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