大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩鹦鹉小姐画法教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩鹦鹉小姐画法教程的解答，让我们一起看看吧。
水溶性彩铅用什么纸？
水溶性彩铅常用素描纸、水彩纸或彩铅纸等作画，画面效果与纸张有一定的关系，也跟绘画者的绘画水平有一定的关系，水溶性彩铅需要加入水溶解，所以要选择有一定吸水量的纸张。
1、素描纸
市面上的素描纸一般为120-180克，素描纸按照纹路还分为细纹、中纹、粗糙三种。在画彩铅画的时候最好选择细纹的素描纸。但是素描纸比较粗糙，而且吸水性一般，如果水溶性彩铅只需要进行干涂的话素描纸还是可以承受，但是如果需要水溶的话，会容易起絮影响画面效果，而且晕染的效果可能不尽人意。
2、水彩纸
水彩纸由木浆、棉浆等制成，按粗糙程度可以分为细纹、中粗纹、粗纹三种，有很好的吸水性，吸水快干的也很快；纸面纤维强壮且纸张很厚，不宜破裂起毛球；比较适用于水溶性彩铅。
四年级带有水的词语？
四年级带有水词语水碧山青。
【拼音】： shuǐ bì shān qīng
【解释】： 形容景色艳丽如画。
【出处】： 唐·刘禹锡《洛中逢韩七中丞之吴兴口号五首》：“骆驼桥上苹风起，鹦鹉杯中箬雨青。水碧山青知好处，开颜一笑问何人。”
1. 水果 2. 水瓶 3. 水池 4. 水龙头 5. 水滴 6. 水井 7. 水桶 8. 水晶 9. 水温 10. 水波 11. 水汽 12. 水流 13. 水面 14. 水车 15. 水彩 16. 水洗 17. 水渠 18. 水蒸气 19. 水草 20. 水坑
碧波荡漾 波涛汹涌 波浪滔天 狂涛怒吼 惊涛骇浪 川流不息 波澜壮阔 浩浩荡荡 镜花水月 随波逐流 水天一色 汪洋大海 水平如镜 波光粼粼 泛起微波 碧波荡漾 波涛汹涌 波浪滔天 狂涛怒吼 惊涛骇浪 清风徐来、水波不兴。
水波粼粼、 风平浪静、碧波荡漾、水趣盎然 波光潋滟、清澈见底、悠悠烟水、 碧波浩渺、琉璃千顷、溪流淙淙、 风起浪涌、白浪滔天、波涛澎湃、 狂风怒潮、黑风巨浪、波翻浪涌、 波涛汹涌、急流飞溅、奔腾咆哮
画家如何突破绘画“瓶颈期”？
当一个画家在绘画艺术造诣上达到了一定的高度，有一个很难避免的现象就是遇到创作上的“瓶颈期”。“瓶颈期”的主要表现一是画家有很好的创作构想，却一时找不到用什么技法来把这种“构想”表现出来。二是画家技法已瑧圆熟，但一个时期却找不出自己理想合适的创作题材。
意大利文艺复兴时期的绘画巨匠达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，就遇到了“瓶颈期”。达芬奇是想通过《蒙娜丽莎》来表达人文主义思想中的人性的一面，他绘画技法精湛绝伦，但很长时间他一直想不出以什么样的画面能表现出最佳效果，画画停停，停停画画。后来有一天他参加一个酒会活动，看到了也在现场的丽莎夫人（蒙娜丽莎人物原型），眼睛一亮，有一种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感觉，顿时灵感***，创作的瓶颈终于打开。《蒙娜丽莎》这幅画达芬奇画了14年，仅对女主人的嘴角和眼角处就修改了80多次，塑造出《蒙娜丽莎》永恒的微笑这一传世经典。
法国十九世纪新古典主义油画重要代表安格尔在创作《泉》的时候同样遇到了“瓶颈期”。《泉》是一幅正面全身呈站立姿态的***油画，在此之前还没有以这种姿态表现的人体油画。安格尔是想通过这幅画来表现人的外在美和内在美的和谐统一，来体现他“静穆的伟大，崇高的单纯”的艺术理念。但是，一幅正面全身的***油画要表现出美丽纯净典雅庄重的气质、特征和效果实在太难了，即使是安格尔这样的顶级写实画家也是时画时停，边画边想。这幅画从构思到完成用了26年时间，仅素描图安格尔就画了8幅。
这样的事例不胜枚举。
遇到创作“瓶颈期”，可以***取一些方法来度过和打破“瓶颈期”。
一是“停下来”。
把正在创作的画先停下来，放一放。这一期间可以做一些别的，比如看看书听听音乐，或临摹一下其他画家的作品。
二是“走出去”。
这一时间段可以走出画宅，到外面转转，包括游山玩水，好好放松放松，放飞心情。也许在经意不经意间会找到打开“瓶颈期的”钥匙”。
三是“***炉”。
有些时候遇到“瓶颈期”，说明自己在艺术修养、造诣或技法上还需要继续“修炼”，这就要求“回炉”作进一步的学习进修深造，不断完善提高，使自己更加成熟。
绘画之路遥远且漫长，不知其所终，学画就是一场修行，总会遇到障碍，怎么办？跨过去，就更上一层楼，反之，就会踟蹰不前，若盘桓日久，则迷茫无措、心力交瘁。
突破“瓶颈期”是绘画路上一等一的大事，毫不夸张的说，一个人艺术之路能走多远，关键在于突破了多少个“瓶颈期”。
刚开始学习绘画的人，一般会进步神速，所有学习都是由简至繁的过程。“瓶颈期”往往在绘画技能达到一定水平之后才会出现。那么为什么会出现“瓶颈期”呢？
绘画艺术包罗万象，题材繁多，绘画手法和创作方式又因人而异，因此很难出现所谓的“集大成者”。画家一般都是在某一点，或某一领域有所成就，因此才会出现众多流派。画家在学习前人的基础上，结合自身优势，打破桎梏，找到新的解决方案，创造新的审美标准，最终形成自己的风格。
形成自己的艺术风格绝不是一件容易的事，事实上，这本身就是绘画最大的“瓶颈”。画家的“瓶颈期”因人而异，怎么才能突破自己的“瓶颈期”呢？一般来说分两种情况：
第一是眼高手低
眼光就是画家的认识，见解、审美方式。在这里，眼高手低并不是贬义词，绘画艺术经常出现眼高手低的现象，其中不乏名人巨匠。绘画是一种表达的艺术，首先要有思想，要有认识，有自己的见解，有独特的审美。然后就要把自己的思想通过高超的技法展现出来，也就是眼和手的关系。
达芬奇在绘制《蒙娜丽莎》时，由于当时的油画技法不完善，不足以支撑达芬奇思想的表达，于是他潜心钻研各种绘画技法，通过解剖了解人体结构，独创出“晕染法”，解决了眼高手低的难题。达芬奇在解决绘画“瓶颈”方面，***取的是“正面硬攻”的办法，这种方法最难，取得的成就也最辉煌。
梵高在参加过一次印象派画展后，决心要走自己的道路，这个时期，也就是梵高的“瓶颈期”，那么他是怎么做的呢？梵高***用的是借鉴的方法。这时他接触到了日本的浮世绘，从浮世绘里吸取营养，创造出了大量的经典名画。
第二是眼低手低
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