美术作品水彩抄袭,美术作品水彩抄袭案例

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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于美术作品水彩抄袭的问题,于是小编就整理了2个相关介绍美术作品水彩抄袭的解答,让我们一起看看吧。

  1. 如何进行原创手绘画?
  2. 现代画家对世界名画的再创作究竟是好是坏?

如何进行原创手绘画

首先要有一定的绘画基础,建议先从简笔画或者素描开始掌握基础的绘画技巧以及人体比例,然后学会填色

当掌握一定的手绘能力以后,去买个带压感的手绘板,这里推荐影拓的。下载绘画作软件,这里推荐SAI这款软件,体积小功能一目了然上手容易。

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好了,这时候的你可以再去学学PHOTOSHOP和cdr。当你掌握这些以后你就可以成为一商业插画师了,拥有了一个可以当饭吃的技能。

原创手绘首先要从概念上分清。与抄袭***搞明白。原创首先是不可***性,有它的风格,格调艺术形式思想性和艺术性,必须是手绘。创作源头必须从生活上来提练原创创作素材,通过体验生活,感受当下与时代同步。深入自然从大自然中去写生再到创作,从生活中去探索,去发现。通过不同的艺术表现形式去创作。多看多观察多体会,不断努力一定会创作出更多更好属于自己的原创手绘。

连环画是非常好的美术学习教材,第一,中国连环画从上个世纪40年代至今,积累了大量优秀作品,现在不断重印再版,网上都能买到,价廉物美。第二,一部连环画包括了所有美术学习的元素,以国画为例,人物山水,花鸟,建筑,器物,构图,等等在任何一部作品中都可以学到创作者的各种技法和特有的视觉符号。第三,连环画风格多样,有传统白描,水墨,工笔重彩,钢笔画,黑白画,水粉,水彩,甚至有些短篇作品是油画创作。著名画家史国良老师多次建议美术生们从连环画欣赏临摹,创作中吸取丰富的艺术营养。

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“原创手绘”,顾名思义就是属于纯手工制作,是画师一笔一笔画出来的,一副好的国画(或油画)从创作直完成需要几天或几月甚至更长时间。手绘作品的每一笔,每一个色彩都是有个性的,题材可分人物,山水,花鸟等。技法可分具象和写意,体现创作者对自然,社会与及相关联的政治,哲学,宗教,道德,文艺方面的认识。

手绘作品不会完全一模一样,造型相同的作品,同一个人画相同的画都会有细小的差别,印刷品則不同,可以印出成千上百张一模一样的画。

传统意义上的国画都是画家亲手绘的原创,手绘画即原创画,是区别于印刷品而言。

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画画真的是一件令人感动的事,当你所思所想被你的双手用画笔呈现在纸上,满足感自心底生出!





现代画家对世界名画的再创作究竟是好是坏?

画家,是不会仿照其他画家的形式的。

仿照者,不是画家,是慕仿家。

创新的是画家。

再创作者是慕仿家。

一幅画,没有注名,也知道是谁画的,是画家画。

一幅画,注了名,也不太清楚谁画的,慕仿家的画。

画与书法,歌唱,武术,差不多,慕仿的和原创者,差之毫厘失之千里吧!

艺术没有一统天下的解读方式,对同一件绘画作品,不同的人有不同的看法和观点,这给了后来人们对经典世界名画再创作的无限可能性。与一般人不过说说而已相比,许多艺术创作者他们有能力、有野心走的更远,于是在自己对名画解读的基础上赋予自己的观念和思考,从而实现超越临摹意义上的“二次创作”,这在古今中外绘画史上是司空见惯寻常事而已。

达利《最后的晚餐》

在现当代画坛,各种流派以其鲜明的艺术立场纷纷粉墨登场,在传承与创新的挣扎中百转千回,尤其对传统的经典题材***用不同的方式赋予其新的内涵,这种“转基因”的画作在艺术史上的“软着陆”或“硬着陆”,带给了人们别样的艺术感受。就以达芬奇最著名的《最后的晚餐》,题主提到的刘小东的《吃完了再说》显然是对这幅经典的一种接近当下现实的再创作。其实达芬奇的这幅画,历史上描绘这个主题的画作很多,但以达芬奇的最为经典,不过进入现当代以来,艺术家们以新的视角去极力拓展这一主题的外延,比如达利的1955年所作的《最后的晚餐》,虽然宗教性的内核没变,但在外在表现上与这种经典的呈现方式截然不同,12个门徒都是以俯首的姿态听着正在听着仰首挺胸的耶稣情绪激扬的布道,模糊了背叛这一母体,突破了这一主题固有的解读方式的根深蒂固的影响,展现了一种更平静和日常的力量。还有中国画曾梵志的《最后的晚餐》,这幅作品更是走的更远,画面中根本看不出宗教因素,而是有着深深的隐喻,其中的金色领带、红色红领巾和三道杠之前强烈的对比,以及带着面具的脸和红色的西瓜这样的道具,对那个时代的入木三分的刻画具有强烈的冲击力。

曾梵志《最后的晚餐》刘小东《吃完了再说》

回过头来看看刘小东的《吃完了再说》这幅作品,这是刘小东2008年在罗马所作的一幅长达10米的巨幅油画,是在“抵抗景观:社会变革中的个人和他的自我形式”为主题的中国当代艺术展期间当场以写生的方式创作的。这幅作品的主题虽然借鉴了《最后的晚餐》的形式,但作品呈现的内涵和外延根本就与宗教意义毫无瓜葛,对这幅画的的寓意的解读不多,但透过刘小东的中国公民身份和他创作的脉络来看,我以为这幅画绝不是表达中国人热情好客的性格这么简单,特别是以我们日常说的口头禅“吃完了再走”这五个字置换了“最后的晚餐”这样的题目,更深的寓意也许是对当下中国与世界的沟通和交流中的有点茫然不知所措、进退失据的一种复杂的心态的和境遇的委婉而不动声色的表达,也即所谓的“没有立场的立场”,或许大概应该如此吧。

《水上抽烟》

《农民工打***》

刘小东确实是一个具有天赋的画家,同时也是一个诚实而软弱的画家,他自己说过“文字太明确,人活着还是模糊一点好,这是一种民间的生存方式”。也许,对他画作的解读的切入点还是艾未未说的最为深刻:“呈现出一个国家的伤口和一个艺术家的无言的立场”。

《违章》

蓝色桃子

《抓鸡》

《水中放松》

《缠绵》

到此,以上就是小编对于美术作品水彩抄袭的问题就介绍到这了,希望介绍关于美术作品水彩抄袭的2点解答对大家有用。

标签: 小东 创作 画家