大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩颜色暗的画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩颜色暗的画法的解答，让我们一起看看吧。
关于水彩调色的文案？
调色基本观念1：
世界上所有可见的色彩都可以从它在色环中的位置（色相）、明亮程度（明度）及该色彩的纯度（彩度）来加以确认，也称为〝色彩三要素〞。
1色相（Hue）：颜色的长相，或称〝色名〞（颜色的名字）。例如：红色、蓝色、黄绿色、橘红色、橄榄绿、咖啡色、寒色、暖色….等。
2明度（Brightness）：颜色的明亮程度，或是色彩与色彩之间的明暗差异。例如：蓝紫色的李子比橘黄色的柳橙要暗、咖啡色比土***暗。
水彩画，先画浅色还是先画深色好？
谢邀！
水彩画既可以从亮部画也可以从暗部画，但与其它画种一样，都要从整体出发。从亮部画的时候要留出高光，然后逐渐深入；从暗部画的时候要学会将亮部留白然后再画。我喜欢从感兴趣的地方，或者面积较大的地方开始画，不介意亮暗，能帮助我接下来的思考更重要。
嗯，你问的这是一个专业与技法的问题，水彩与油画都属西方绘画，水彩先从亮部画起，首先画出所有亮部的结构关系，然后再用重色（深色）调整对比关系。油画和水粉画的表现（技法）与水彩正相反。
谢谢小秘书~~
因为水彩（不是不透明水彩哦）缺乏覆盖性，所以一般都是先画浅色再画深色。
一副颜色丰富的水彩画，其实最先上色的应该是画面中主要物体的主要颜色。水彩画的颜色往往要经过分层上色，首先看准底色的色相，先画好底色，再逐一上好第二层、第三层的颜色，最后刻画细节、整理画面。
再用黄皮桑太太《水彩魔方》里的教学图示范一下。
画画的厚涂技巧有哪些？
画画的厚涂技巧主要是指油画的厚涂技法。学习油画，必须先学素描基本功，在素描构图造形中，由五大调子来表现形体的立体效果，由于西画的基本认识是，任何一个物体，都是由无数个不同角度的面组成的，这种认识的结果就是，它的物体造形，是没有边线的立体转折形。所以，素描画的物体，在形体表现时就会有虚或实的技法之分。虚的部分，是因为有转折，我们眼睛看不到全貌，实的部分是呈现在眼前的实际形状。
在进行油画色彩创作中，这些素描关系，就需我们用不同的色彩去表达，通常，用油画色彩表达形体，其枝法同素描的关系是一样的，形体的暗部，转折面要用虚的技法，在用色上就要溥涂，受光面的亮部就要用实的表达技法，在用色上就要厚涂。
我在以前的绘画色彩学上说过，(学用色彩知识，请你关注我，我的所有答题都是原创，个人经验之作)。油画的色彩是对比出来的。在实际运用中，不但有冷暖对比，还有明度对比，虚实对比，今天就说说虚实对比的实际运用。
油画厚涂，能使画面的实的部分更为突出，溥涂能使虚的部分转折的效果更好，虚实对比使物体的立体效果达到远离纸面的空间感。也会使以前学的色彩对比更上—层楼。
那么哪些地放要虚，哪些地放要实呢？这就又要说到素描关系上了。在素描物体造形中，五大调子的暗的部分，是因为转折面明显，这部分都要溥涂，用色也会灰暗，并且多是用的比较脏的灰色，比较冷的色调。是虚的部分，在画虚的部分时，如果物体比较硬，棱角分明，又粗糙，我们可以用刀，溥刮，显出棱角，如果是软质物体，如花叶，人体，就需用笔漙涂，—层层提亮。
在素描的灰调处就要厚涂，这部分也是实的部分，色彩尽量用较纯的补色，根据实物色彩调出较暖的色彩。在到高的部位，由于形体突出，用色会变亮，用色会更厚。在亮的部分，要调出高亮的色，厚涂，如果是硬的物体，表面可用刀刮，或贴上一块块亮色，这样会使亮部画面非常突出，或有厚实的突出感觉。
今天的色彩就说到这里，如果对你有用，请关注我。今天顺便讲了色彩的虚实对比，下期将重点说色彩的纯度，明度对比。
厚涂的技巧
首先素描基础关系的掌握程度，形态，颜色明暗关系，一定是好。
所谓的技巧，其实就是在一个画画步骤上的习惯而决定的，步骤非常重要的，关系到你整个画面当中要变得越画越感兴趣，而不是越画越感觉越糟糕。
厚涂法属于绘画表现的一种形式，可以在画面未画之前做厚涂肌理效果，也可以在画的过程中进行处理，这个可以根据画面的需求和自己的感受进行涂抹。比如下面的第一幅和第二幅，是我画的油画，在原有的画面上进行的二次创作，属于厚涂画法，可以参考我的作画视频
下面的三幅是水彩，第一幅属于干笔画法，也有厚涂的手法，画面 的 效果会有厚重感。作画***也有，可以看看。
下面这一幅也是水彩，局部用了肌理媒介，放大的话可以看到，在需要的局部涂上媒介干了之后就可以作画了。
最后这一幅也是水彩，属于水性综合材料，用了我自制的一些媒介，比如红砖粉，青石粉，这些东西可以自己摸索，也属于厚涂法，你可以放大图片看，我上传的都是原图，局部的细节可以看的很清楚，艺术汇里面有很多作画***，没事的时候可以看看，希望对你有所帮助。
到此，以上就是小编对于水彩颜色暗的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩颜色暗的画法的3点解答对大家有用。
