大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手绘水彩插画日常作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍手绘水彩插画日常作品的解答，让我们一起看看吧。
水彩笔画的画是什么艺术形式啊？
绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等
水彩应该如何使用？应该怎么画？
前后掌握水彩的用法，控水很重要
颜料：
颜彩颜料也能创作水彩作品，但是扩散不佳
透明水彩通透性好，不透明水彩覆盖性强
水彩画笔：
最近半年练习了许多板绘，有室内的速凃也有水彩风景，当然也对水彩有兴趣，最近两周算是速成式的学习了一下水彩，和大家分享一下我水彩速成的方法，当然这里的速成不是指达到多么高的水平，算是一个对工具加深理解，对水的控制能够入门的水平。
我觉得凡是学习总是有方法的，有好的也有坏的方法，好方法让学习事半功倍，我学习水彩用的是临摹的方法，临摹的是水彩大师阿尔瓦罗，接下来我详细介绍一下我是如何临摹和思考的。
下图是我临摹的第一张图，还是可以看出来非常生涩的，这是一张逆光的街景，一个冷调子的控制，要从临摹中学习构图，构图有多种方法以后在说，先谈一下作画步骤，先是铺一个大基调的，这个调子把画面的氛围定下来，当然里面有冷有暖，阿尔瓦罗常用土黄 天蓝 群青 深茜红几个颜色，在铺的时候注意冷暖变化，这是第一遍调子，然后等干后第二遍影调，这里必须强调一个词汇《影调》。就是心里必须去注重画面的氛围。第二遍的影调就要 把画面大的色块铺出来，如下图，后面的房子，柱子，人物就一遍铺好了，最后一遍是装饰环节，这张还缺少这一步，把人物塑造一遍点上高光，加一些电线杆，重颜色，用上一些枯笔去增加一种笔触肌理。
下图是临摹的第二张，在影调上完成的比第一张好一点，但是在笔触上就凌乱了，在画第三个装饰环节时太生疏，笔的力道水的多少都把握的不好。
这是临摹的第三张，可以看到有一些进步了？包括笔触，影调，氛围。这里着重说一下特别重要的点，就是水分的把握，水彩最讲究用水，这张图的左边就运用了大量的水，但是在湿度的把握上欠缺了，也就是在画水面的时候还没干的时候接了笔触导致颜色混在一起，所以从这张图的左右两边可以看出要把握好作画干湿的感觉。
下图是临摹的第四张，已经有了点眉目了，缺点还是有点碎了，人物塑造也欠缺了点，在大局观，影调上还要下功夫。
这是第五张临摹，各方面都有一点进步。
这是第六张临摹，天空直接留的第一遍的底色，土黄混天蓝，二遍直接铺好建筑桥梁 远景，并且加了些甩墨的技法增加趣味，三遍塑造车子，人物，电线杆直接完成。
一张画平均临摹了一个小时，速度还是比较快的，不到一周就算是入门水彩了，还要继续练习揣摩，其实画画并不难，重要的是用心画，用脑子思考，刻意练习，就能很快体验到绘画的乐趣，如果你喜欢，欢迎和我一起探索水彩世界！
1.水彩最大的特点是通透性以及控水能力，在画水彩的前提下，应先需对色彩有一定的认识，比如如何调色，配色饱和度，明度，纯度，亮度等等，这些会帮助我们在画水彩的时候更好地进行画面的配色。
2.水彩最重要的工具是水彩颜料，笔和纸张的选择。水彩原料可以根据自己的经济能力以及预算来选择不同档次的颜料。比如鲁本斯，白夜，史[_a***_]，荷尔拜因，温莎牛顿，美捷乐等等。
3.水彩笔分为毛笔和尼龙笔，对于新手而言，控水能力一般都比较弱，这种情况下使用尼龙笔会更好地掌握控水，尼龙笔相对而言比较不吸水。 对于水彩笔的选择也要根据自己所画的画幅大小来选，比如经常画小画幅的话，那么只要小根的246的笔号就足够了，如果经常画大画幅的风景，累的那么就需要用到排刷等大号的笔。
4.接着就是对纸张的选择。水彩纸又分为棉浆跟木浆纸，对新手而言，尽可能的使用棉浆纸为更好地控水，根据所画的画幅，需要使用的水含量，来选择纸张的克数。
5.关于水彩怎么画这个问题，水彩基础的技巧无非玉暖柔边叠色，混色，特殊技法等等。基本上只要掌握了这几个系罚，那么在画不同风格的画幅，基本上问题都不会特别大，前提是有一定的绘画基础。
6.另外，对绘画的学习方式是自学还是报班系统的学习。对自学而言，可以选择一些相关的水彩书籍，比如新手水彩画法等书籍。
关于水彩的用法我认为没有什么正确与错误之分，只是会根据自己要求的效果有不同用法。传统水彩画法都是颜色较透，干湿变化明显。这里给答主提供一些水彩的技法，希望能有所帮助。水彩大概有两种方法：干画和湿画。
干画法：干画法是一种反复叠加的多层画法，具体是指在干透的底色上着色，不要求晕染效果，反复上色，可以表现出清晰的形体结构，比较好把握，适合初学者练习。
干画法应该可以达到题主想要颜色较深的效果。
湿画法：湿画法大概可以分为两种（1.湿色重叠2.湿色接色）
湿色重叠是指在先在纸上刷水将纸浸湿 ，在适当时间后在湿底儿上上色或者在颜色未干时重叠颜色，这样效果晕染自然，适合一些水雾场景
湿色接色是指在临近色块未干时，依靠水的自然流淌继续衔接新的颜色，这样颜色过渡柔和色彩渐变自然。
另外水彩纸也分为棉浆和木浆，纸纹也分为中粗细三种，效果也大不相同，选取纸张时根据画面需要和个人爱好，题主可以都尝试一下。至于颜料，我用梵高12色和贝碧欧24色，有些颜色可以自己调，多练习一下就好了。
有哪些好用的固体水彩？
水彩分为入门级 学生级 艺术家级（***级） 通常来说肯定是艺术家级最贵了。。。
入门是马利和国温还有樱花（其实樱花介于入门和学生之间吧其实很多大触也在用它樱花没有水痕而且会裂！！！！）也就是国产温莎牛顿很便宜20多就24色 穷人的话推荐马利学生级有梵高（也叫凡高有的店铺这么写） 歌文（这个是温莎牛顿系列的学生级）史明克学生级（俗称小史）鲁本斯 白夜学生级 鲁本斯在打折24色99不知道还有没有了 白夜没用过不过洁癖强迫症慎入 史明克歌文梵高是我都用过的详细说一下因为我看楼主有意向这几个 歌文比较透画出来很小清新不好蘸取水花很美 梵高比较鲜艳配色比较奇葩暖色系很多画出来略有粉质的感觉。。
总之没有歌文透混色多了容易脏但是水花水痕撒盐之类的特效很容易出 这两种级别价格差不多12色10024色塑盒230左右贴合要宰贵一些 相比其实小史的24色300不贵（12色另说我也不知道为什么小史的12色这么贵）小史颗粒比较细腻大多数颜色都跟清透 配色也很棒水花水痕撒盐扩散都棒棒哒总之很好用 ***级一般伦勃朗（这个和梵高是一个系列的相比之下伦勃朗是***级里最便宜的）温莎牛顿艺术家级（这个绝壁是很顶尖的了各方面评价都超赞透明度在水彩㎏绝对排前三扩散也好颜色甜美总之超级棒）荷尔拜因（颜色很艳丽摁我在用这个的管子因为这个没有加牛胆汁所以扩散并不是特别好而且撒盐效果不太理想但是颜色真的是超级美很鲜艳明亮的感觉）史明克***级（写实的比较粉 不适合插画）这些大概就是常见的固彩了 颜彩我没用过不做评价
然后固彩中除了白夜都是很小的， 因为白夜是全块大概是其他固彩的两倍 虽然很小但是用的很慢。。。估计要画好几百副16开才能用完一盒固彩。。
便宜大碗的固体水彩灰常多嗷，我就推荐几个性价比比较高哦哟
1.吴竹颜彩24色:严格来说是日本国画颜料，但可以用来画水彩，可薄涂可厚涂，颜色鲜艳，便宜大块，很好蘸取
2.申内利尔24色:一款加入蜂蜜的水彩颜料哟，颜色也不错，***级很贵，但学生级真的是超高性价比，推荐
3.猫头鹰史明克24色:相比上面的颜料，略贵，颜色很鲜艳，很好用的一款
补充说明:
1.为啥推荐24色:是因为初学者的话，颜色太少会出现调色困难，颜色太多会养成不会调色的不良习惯，所以24色推荐哦
2.如果刚开始想尝试各种颜料，其实分装是很不错的选择的，成本低嘛哈哈哈哈
希望能帮到大家吧~
水彩的话，温莎牛顿比较常见，也比较实惠。如果是初学者不用买那么好，多多练习最重要。
如果要好一些的话，史明克，吴竹，MG，美利蓝蜂鸟，美捷乐等都还不错。
个人比较推荐MG还有美捷乐。
到此，以上就是小编对于手绘水彩插画日常作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于手绘水彩插画日常作品的3点解答对大家有用。
