大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于霍克尼水彩作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍霍克尼水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
美术中有哪些有趣的理论知识？
所谓美术，是指占据一定空间，具有可视形象，以供欣赏的艺术。 关于美术有趣理论主要有艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。美术有趣理论，论述要有趣味，不可枯燥乏味。怎样论述有趣理论，数不胜数。 美术有趣理论，大致有造型表现手段、黄金分割、二度空间、三度空间、质感、量感、空间感、体积感、透视、明暗、轮廓、构图、色彩、色相、色度、色调、色性等等。
1.一些艺术史上有名的大画家，他们的作品很可能是利用透镜描着画的
2001年，霍克尼借助于物理学家查尔斯·法尔考对一些西方绘画大师的作品所进行的数学分析，推出了《隐秘的知识》一书，指出文艺复兴以来经典油画借助了***器（透镜、针孔和凹面镜）等暗箱技法。
就像下图的大卫霍克尼的演示那样，通过透镜把人物影像投射至暗房内的油画布上，因为是透镜，所以人是倒着投上去的，然后倒着描边：
2.你在手机或者电脑上看到的画，其实与真实的原作差异很大，甚至难以进一步地去认识原作。
例如，我在网上搜索“梵高 向日葵”的关键词，映入眼帘的却是色彩完全不同的六幅《向日葵》作品：
这究竟是怎么一回事呢？
这是因为画作的扫描仪器的感色元件的差异，以及接壤的计算机色彩能力的处理差异，包括软件色彩处理模式上的差异，甚至在互联网的传播中，清晰度的逐渐丢失、细微色差的产生、胡乱的截图（图二图三）、盲目的主观色彩处理（调色软件），
个人觉得谈到理论，多半是枯燥乏味的，还有就是你感兴趣与否很重要，如果有兴趣做老师，再枯燥也可以是有趣的。
美术的理论知识真的很多，一句两句讲不清楚。不说个个都有趣，但是当你学了之后你就会明白好看的画里是什么吸引了你，让你沉浸。简单来说你会看懂好看的画了，那么你的审美就会更容易上来。
如果真的有兴趣细致了解，可以花钱报个靠谱的班。
完全形态法则
在图形的绘制中，故意把部分图案要素隐藏或省略，能使欣赏者下意识的靠想象力，把省略的部分填补完整，这样一来，不仅强化了图形的辨识度还能使图案更加有趣。
孩子喜欢在墙上乱画，有什么好的办法能帮助他改掉这个毛病？
我姐的儿子，三岁多的时候，也特别喜欢在墙上乱画。我姐越是不让他画，他就越是背着我姐在墙上画的越凶。我姐问是不是他画的，他还不承认……
可能是小孩子的叛逆期？也可能是在墙上画画比较新鲜，有***感？
我姐跟我说这事的时候挺头疼的，因为墙上真的弄得挺乱的。后来全家总动员一起商量：
小区有一块空地，有地面砖，地面挺平整。每天晚上固定的时间专门带他去画。
他可以随意的画，条件只有一个：他自己擦掉。
我自己观察，这一点对他不再往墙上画画起到的作用最大。
孩子在纸上画的作品光放在纸上看其貌不扬，但是一旦装框挂起来都挺像那么回事儿的，有艺术家的风范。
我姐还特意让他签上名，签好日期。我每次去的时候，我姐都会特别郑重的向我介绍，当着孩子的面表扬他。小家伙笑的很开心，一脸的骄傲。
相比之下，在墙上乱写乱画会被妈妈批评，而好好画呢，就会受到妈妈的表扬，还会在亲戚面前那里很有面子。小男孩估计信心因此爆棚了吧？
这个阶段过去之后，孩子就彻底没在墙上画过了。倒是攒下了一个专门的绘画本。上面画满了各种涂鸦。
建议：1、涂鸦墙 2、贴墙上的画纸 3、小黑板/白板 4、各种材质的画纸 5、挂式写字板
为什么小朋友喜欢在墙上画，就算给她准备了画板和纸，他们还是要在墙上画？
因为坐着在桌子上面，跟站着在墙上画，视觉空间感是不一样的；同时不同的纸质，以及不同的墙面画起来的感觉也不一样。
好奇的孩子喜欢各种不同的体验和不同的探索，所以总喜欢到处画。
所以，如果能让孩子顺其自然的探索，那是最好的。
但是，如果大人不能接受孩子到处乱画，也可以用其他方式代替：
1、首先理解孩子，宝贝是觉得在墙上画感觉不一样是吗？不过呢，如果墙上到处都画了，就擦不掉了，看起来也不太干净。我们想想有什么办法既能让家里整洁干净，宝贝又能开开心心的画？
2、如果大人能接受的话，划分出一块区域，专门作为孩子的涂鸦墙。
3、在墙上贴大张的画纸，孩子画满后直接换一张贴上去就可以了，这样也方便清理
4、买小黑板/白板，让孩子可以站着画，体验站在墙边画的感觉
随便画，墙上画满了没地方画的时候就不会画了。我家那个就是这么过来的。
墙上画满得给宝宝纸，然后告诉他/她，画要画在纸上，这样就可以贴在墙上，爸爸妈妈爷爷奶奶大家都可以欣赏到你的画咯。
为何大家一定要认定孩子在墙上或者沙发上床单被罩上画画就是个毛病呢？
毕加索曾经说过：我用了数十年，让自己像个画家一样画画；我却用了一生的时间才让自己像孩子一样去画画。
孩子在小时候的想象力和创造力真的是无与伦比的，是最无拘无束的。
我家一面墙就是孩子的涂鸦墙，我也跟她一起在墙上画画，直到女儿七岁的时候，我才买了一桶漆刷了一下墙。
我们让孩子在墙上画，鼓励的是孩子的想象力，和孩子不要畏首畏尾的精神。
损失了什么呢？
不过是买漆的几十块钱而已。
布艺沙发上也有，洗不掉，就不洗了。3千左右的沙发，仍然可以用。
要我为了一个沙发去阻止孩子？
我不会这样做，况且，我也画了，[捂脸][捂脸]
外出绘画写生，需要准备哪些物品？
***如我说您不用带纸也不用带笔，您会觉得不靠谱吗？
您还别真觉得我说的不对。现在绘画的手段多样化了，不一样要纸笔才可以做到。苹果、微软等都做出了很不错的绘画工具，只要带上有这类软件的平板电脑，用手指在屏幕上滑动，就可以完成对实景的写生。著名的英国画家大卫·霍克尼早就这样做了。他用ipad创作的风景写生大作，在798办过个展，非常震撼、艳丽。大卫·霍克尼能做出这么美的电子媒介作品，我认为并不完全是工具给了他灵感，而是工具帮助他更完美的实现灵感。他用ipad做的这一批画，色彩、色块、线条的使用，在英国的版画中早就有成功的经典了。他本人的架上绘画作品也早就实现过。Ipad的技术手段，帮助画家多了一种表达媒介而已。而且因为ipad具有架上、纸上所不具备的强大功能，如放大、几乎是无差别、无限制的***、调整，拍摄图片和音视频等，画家在造型上可以达到某种程度的随心所欲。
但是要特别注意的是，电子媒介并不会使画家造型的技艺更进步。从电子回到架上、纸上，更考验画家的创造力和技巧。
所以，要想成为甚至超越大卫·霍克尼，最好老老实实地带上纸笔。我觉得比较理想的是买一个水[_a***_]速写本，一盒方便装的水裁，一两只可以储水的水彩画笔，一只打草稿的铅笔，一块软泥橡皮。如果条件允许，最好带上一个小马扎。
很高兴被请来回答，我认为，出去写生的话，不要太多工具，我一般会拿一支0.7的自动铅笔，然后2B、HB、8B铅笔各一支吧，画画我不太爱用丙烯，用水彩应该很不错吧。如果是去玩，想随便画点什么，带个手机，下个SAI，OK!
不过，如果是想一成为大卫那样甚至超过他，我想还是踏踏实实的带上笔的纸。
现在科技发达了，相机、手机拍的照片很漂亮，为什么还要学美术、画面呢？
摄影是记录事物，绘画是塑造事物。摄影的客观性更多，绘画的主观性更多。摄影是瞬间产生的艺术作品，绘画是一定时间内产生的艺术作品。摄影与绘画***用的材料不同，呈现出来的效果不同。摄影与绘画两种艺术相互交叉，但是，无法相互替代。
相机记录飞鸟的状态，是瞬间完成的，无法重复的。
摄影记录的是唯一的时间、唯一的地点发生的唯一的事情，按下快门的瞬间摄影师的观察点是唯一的。绘画作品在完成的过程中，画家的观察点可以是多个的，可以移动的。
北宋范宽的《溪山行旅图》就是在几个点进行观察后完成的作品。
绘画的创造力比摄影要强。绘画可以表现出过去的事情，摄影没有办法完成对过去事情的记录。绘画可以根据口头的描述，根据想象进行创作而完成作品；摄影却无法凭口述或想象创作出作品，若缺乏客观事物的真实存在，摄影就无法完成，现代P图技术是基于作品完成以后的美化，而非创造。画家可以根据自己的理解把几个场景融为一体在一幅作品中表现出来。摄影，按下快门的瞬间做不到同时记录几个场景，若后期制作中把几个场景P图在一起，与绘画直接把几个场景创造在一起相比，难度大许多，并且效果不一定比绘画好。
这是张大千在敦煌临摹的壁画，这些人物造型是摄影无法完成的，只能通过绘画创造出来。
所以，绘画具备的一些功能是摄影无法替代的。美国艺术家、摄影师曼·雷说 “我拍摄不想绘制的东西，绘制我拍摄不出来的东西。”体现出摄影和绘画是互补的。
现在科技确实发达了，轻轻一按就可以拍到完全真实的画面，惟妙惟肖，记录了人的真实长相，周围的环境，其他动物，植物，在生活中占据了很大的内容。
至于为什么还要学美术，画画，这就是一个艺术追求的问题，美学是有基本规律的，同样的事物，没学过美术的人和会画画的人拍出来的效果就有很大的不同，有人拍肖像没有抓住对象美的瞬间，角度不对，时间不对，拍出来就很呆板，平常。而一个画家，他会从各种角度观察***和景物，找到最美的角度，用最美的色彩，娴熟的技巧把平常人不注意，看不到的瞬间抓住，加上他个人的经历，审美，才能创作出好的作品，照片可以***，而绘画作品只能有一幅，能拍出高价，被艺术品鉴赏家收藏，有些艺术品是无价的。
到此，以上就是小编对于霍克尼水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于霍克尼水彩作品的4点解答对大家有用。
