大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于水彩颜料宝藏店铺的问题,于是小编就整理了3个相关介绍水彩颜料宝藏店铺的解答,让我们一起看看吧。
你见过哪些令你感触很深的画作或艺术品?
【文藏来答】必须是这组老北京市井风俗画呀~再现老北京风貌~
在20世纪末以来看到的北京城与传统意义上的老北京是有天壤之别的。颇具地域特色的京味建筑和风情正随着现代化进程的推进,正与我们渐行渐远。
自上世纪下半叶以来,有一位土生土长的北京画家,绘制出老北京百科全书式的市井风俗画,为我们了解老北京留下了珍贵的图像资料。这位守望传统的土著画家便是盛锡珊。
盛锡珊《正阳门城楼》
盛锡珊出生于北京。他在幼年(即上世纪30年代)便在中国画学研究会从画家周肇祥(1880年至1954年)、祁昆(1901年至1944年)等人习山水、人物,打下了扎实的绘画功底。盛锡珊晚年以其日积月累的无数北京风情及历史景观粉本,创作了数百幅北京风俗系列画,并一度在北京的报纸连载,产生了良好的社会反响。
盛锡珊《老北京茶叶铺》
老北京的城池街市、胡同百业、世象风俗和店堂楼苑等在内的风俗画卷,在盛锡珊笔下得到生动再现。无论自然景观,抑或人文风景,均很好地传递了20世纪上半叶的旧京风貌。当文物鉴藏家王世襄(1914年至2009年)看到这些画时,禁不住赋诗歌咏:“万春亭上迎朝旭,银淀桥头揽夕岚。胜迹京华余几许,画图待与梦同参。”而另一文物鉴藏家朱家溍(1914年至2003年)则认为盛锡珊“能够把我们说不出的梦境展现给读者及后人看,当然是难能可贵又可喜可贺了”。
盛锡珊《老北京大酒缸》
盛锡珊的画大多为小品,但小中见大,咫尺之间见乾坤。无论是永定门、前门大街、天安门、地安门、庙宇等气势宏伟的建筑,还是戏院、店铺、澡堂、客舍等微观场所,或者是办堂会、祭月、耍龙的、拜年、祭财神、打更、买卖等民俗或生活场景,都能以不同的笔致,以微缩景观的形式恰如其分地呈现在读者眼前。他的绘画中西结合,将西画的材料与中国画技法水***融,写实而不拘泥于形似,细致而不生硬。长期以来,大家都在津津乐道北宋张择端的《清明上河图》,其原因之一便是该画为我们认识12世纪汴京的城市风俗与历史情境提供了珍贵的图像资料。无疑,若干年后,盛锡珊的北京风俗系列画也可称得上是另一版本的《清明上河图》,成为后人认识20世纪前期北京世貌风情的重要图像之一。
武汉青山公园的公共活动处,接近马路边有块高大的巨石,我常常站在它面前发呆。那石似大鸟展翅欲飞,却只有鸟翼的形体,没有鸟头鸟尾的细节。我常想为什么创作者要摆放它,想表达什么呢?可惜至今无解。
我年青时租过一个很小的房子。房门背后挂着一张八骏图,但图中只有七匹奔驰的骏马,我天天回家看着它出神。有一天,无意间看到一条马腿和马尾,我终于找到了答案,我独自对着图傻笑了半天,终于在心中与画者握手言合。
若干年前,一位已不在人世的朋友,带我去徐东看了一次画展。那天,在路过一个卖画小店里,我站在李清萍的一幅画前搬不开眼,也迈不开步。那是怎样的一幅画啊!没有形状,没有内容。有的只是色彩,深的浅的,稠的稀的,平铺的叠折的。虽然没有任何形状内容,我却从画里感知到作者深深的绝望。我随口问了老板一句,这画的作者还在吗?果然人已早逝……
或许我一生见到的画作和艺术品本身就不多,在我有限的见识中,这三件艺术品最难能可贵。它们有无名气并不重要,重要的是它们给予我的思考,与审美感受的真实与美好。
爱好书法的你每年春节的对联都自己写吗?怎么样?
春联作为中国的传统文化距今已有一千多年的历史。咱们中国的老百姓每逢春节家家都要贴春联。
记得小时候我们老家有位私熟先生,他的毛笔字写的非常好,每年春节都写春联到集市上去卖,他写的春联供不应求,当时也非常羡慕,那时就想等长大后一定拜他为师学毛笔字,可等我长大上学后他老人家却与世长辞了,想跟他学书法的愿望未能实现。
等到参加工作后又想起了学毛笔字,于是便买了纸笔砚墨,当时也没有找老师指点,自己对书法一窍不通,也不知道学什么帖好,便到书店随便买了一本柳公权的字帖,没事的时候就照着字帖临写,就这样断断续续临了一年,结婚后就搁置了再也没有临写。从那以后每年的春联都是自己写,老家的乡亲们知道我会写春联后每年春节前就早早的买好纸墨送到我家等我写春联,记得有一年春节年二十九放***到家,整整写了一天一夜才写完,双手都冻肿了。虽然写的不好,多少也有点成就感。
直到十年前因工作需要,才又开始练毛笔字。随着年龄的增长,对原来临写过的柳体不太喜欢,在浏览了众多字帖后,忽然对颜体产生了浓厚的兴趣,特别是麻姑仙壇记,越看越喜欢,于是便开始学临颜体。因工作原因没能坚持每天临习,有时候几个月才写一次,就这样三天打渔十天晒网,断断续续写了近十年,加之又没有老师指点,所以进步非常慢,自从今年儿子结婚后才开始坚持每天临写。
虽然写的少,但感觉比刚开始写的要好的多,最近几年每年春节都是自己自费买纸墨为老家的乡亲们写春联,虽然写的不好,但乡亲们还是非常的感激,能为乡亲们做点力所能及的事,心里也是美滋滋的。也希望自己通过努力,在书法的艺术道路上有所收获!
[玫瑰][玫瑰]想来也挺逗的。年轻时性格有问题,自卑,内向,像个丑小鸭抬不起头。可是我爱唱,爱写。1998年,我已经接触书法十几年了,可是胆子还是那么小。师弟跟我很投缘,于是我俩商量赶集去卖对联,我出技术,管写,他出力,管吆喝和收钱。害怕啊,大庭广众之下,公开写毛笔字,就把棉帽子压低了,只管低头写字。村民一看,哎呀,这先生写的不赖啊!就猫腰看看到底是谁写字。一看,哎呀,是个女先生!整个半天,我都在写,还供不上。两块钱一副对联,半天卖出二十多副。可累坏了。离家三十里呢,跟师弟又骑车子带着小桌子笔墨纸砚回家。
后来我俩一合计,每人每天只挣了一包方便面钱。[呲牙][呲牙]
到今年,已经二十多年过去了。除了自己家帖,亲戚朋友也帖。
几十年了,为写字花了不少钱,就是不会销售,也是醉了![机智][机智][机智]
晒晒自己的学习成果吧!
王羲之,汉隶,柳公权,文徵明,米芾,王铎等等,到现在的傅山,乐此不疲!
我虽然爱好书法,但是每年春节时也基本不写对联了。
因为现在住楼房,一个防盗门,无法像以前那种对开的大门一样了,不好贴对联了。有时候就是一个福字贴上了。
爱好只是爱好,没事的时候写着玩,修身养性而已。可能是我的书法水平还是太low了,还不敢去写对联。还有就是我觉得过年贴对联这些传统的活动都是从心里充满敬意的。就是需要对联也是去市场上买的。
春节写春联贴春联这是中华传统文化的一个方面。用我们传统文化的理念,用黑色的墨书写的春联,一是古朴高雅,喜庆气氛浓厚,二是黑色墨液有驱邪避邪的作用。但随着时代的发展,科技的进步,现在印刷的春联更多,由于印刷品看起来花花绿绿,比较手写的春联好看,加之现在能够达到一定书法水平,能写出比较好的春联的人很少,所以现在贴印刷品春联的人较多。
艺术在现在以及未来,人们对它的需求有多大?
谢邀!这个问题涉及到当前教育的一个方向。艺术教育在当前和今后都是重重之重的问题。
一个国家一个民族要发展,要振兴,要不断前进。必须要有感性素质的教育,让人们知道什么是美?什么是丑?就会推动着各个方面的发展,并且向越来越高的层次迈进。
按照社会学家马斯洛的说法,人的需求有五个层次,第一个是生理上的需求,包括吃喝拉撒睡,等等。第二个需求是安全需求,要融入社会,交往,工作,以及各种社会活动。第三个就是情感和归属需求,要有高层次的需求,也是高需求。对画中表现的美,能够欣赏,对歌曲能够静静的听,并能够有自己的欣赏和想像,真正的享受这种陶醉。看到一幅摄影师拍照的女性***照片,先不能像不懂艺术的人一顿乱骂,而是真正用艺术的眼光,来欣赏她。在心里想着为什么要这么表现?她的酮体为什么这么美?她要表现什么主题?她的美包括了型态,气质,眼神,很多方面的综合艺术。第四个是尊重的需求。人吃饱喝足了,会参与社会了,又是一个很受艺术熏陶的人,举止言谈儒雅又倜傥,能不受到人们的尊重吗?第五是自我实现的需求。这个是最高层次的需求了,有了很高的艺术素质,必然写詩作词,写歌作画,踏入艺术的园林,尽情的耕耘,开着姹紫嫣红的花朵。
所以说,这是个利在当下,功在千秋的大事,虽然道路坎坷,各种困难,要坚持下去,善莫大焉!
艺术在现在以及未来,人们对它的需求有多大?可以肯定的说,无论是现在还是未来,人们对于艺术的需求,总是处在不断的增长中。
这不仅仅是因为生活是艺术的源泉,更在于生活的本身就是一种艺术的存在。艺术作为一种精神需求,也同物质需求一样,总是处在不断的增长中。
“仓廪实而知礼节”,物质生活的丰富,精神追求便会同步增长。这里要厘清一个概念,对于艺术上的需求,绝不仅仅是看看画展、听一场音乐会。艺术的外延是很广泛的,他甚至可以存在生活的每一个细节之中。
一个家庭主妇在精心地做着主食和各种菜肴,他把包子捏出许多褶来,讲究食物的造型,这本身就是一种艺术追求的形式。她把菜做得色香味俱佳,展示的虽然是技术,但技术的本身也蕴含着艺术的成分。
实际上我们每一个人,不但都是艺术的欣赏者,同时也是艺术的创造者。所不同的,仅仅是艺术层次的划分。
随着科技的进步,5G商业牌照的发放,互联网、大数据、人工智能对我们的生活产生的影响越来越深刻,创造出了一个又一个新的生活场景。人们对生活的追求,不仅仅再是一实用化,更需要的是艺术化。这种艺术化,有着更为广阔的需求市场。
到此,以上就是小编对于水彩颜料宝藏店铺的问题就介绍到这了,希望介绍关于水彩颜料宝藏店铺的3点解答对大家有用。