大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩最基础的画法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩最基础的画法的解答，让我们一起看看吧。
水彩画的几种画法？
水彩画平涂法、渗化法、色彩叠加法、渐变法、湿破湿画法、干擦画法、留白法、溶解法等。
我们取三种最常见的画法做了简单介绍。
水彩画基本涂色方法平涂法
用水溶解颜料后滴到画纸上，它会因重力而流动，颜料（色粒）随之均匀展开。接着，使纸面倾斜一定角度，水分慢慢流动的过程中运笔，画纸的凹凸部分聚集颜料颗粒，加上倾斜了一定角度，比平放了的纸表面，更容易表现出更美丽、生动的肌理。
水彩画技法之渗化法
渗化法是水彩画中的一种基本技法，渗化法可用于表现云或草丛等。
水彩画技法之色彩叠加法
画水彩的24种基本颜色是什么？
画水彩的24种基本颜色是：白，柠檬黄，淡黄，中黄，土黄，深红，朱红，大红，玫瑰红，钴蓝，湖蓝，普兰，群青，深绿，淡绿，墨绿，草绿，黑色，熟褐，赭石，紫罗兰，橙红，橙黄，棕色。
“水彩画”是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。其本身而言具有两个基本特征：
2、绘画过程中水的流动性。
水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，与自然把持了和谐的灵动之美，构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。
扩展资料
按特性一般分为透明水彩和不透明水彩两种。分别为：
1、水彩
一般称做水彩颜料。透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。
2、水粉
自学怎么学水彩画，需要的东西是什么？素描是基础吗？
自学水彩画将就的是技巧，从入门到精通是一个过程。我觉得跟素描没一点点关系，水彩的世界分好多类，水彩画的思维是你想到什么画什么，并非刻意去让你把它画成框架式的绘画，而是让你自己有更多的创造力。
初学水彩应该怎么注意些什么？怎样控制画面的水分？
水彩，是以水为媒介的，最注重的就是水的用量。
无论是颜色的用量还是纯度，都要用水进行调配，最好不要用白色，容易灰，白要留出来。
水彩除了水的用量，还要注意技巧，有时候不经意的一下就可以有很完美的效果，
不用刻意的去进行颜色的调配，颜色要纯一点比较好，因为水一干，颜色就相对比较浅，效果就不会太好了；千万不要一层又一层的去涂抹，那就不是水彩了。
画的时候要先画亮的部分，再画暗的部分，卫生纸有时也是可以用出很好的效果的。
水彩画多久都没有什么关系，，在往画纸的背后上水的时候要注意，不要起泡，一定要平整，
勾线笔的应用也是很重要的，要注意用它进行型的修改和调整，细节的描写。
注：水彩纸一定要买好的，我们用的就是四块钱一张的，千万不要用手去摸正面，千万不要像水粉一样去涂抹，水，把水当成白色，去调配颜料。
或许不太全，个人经验，有帮助最好，没帮助的话，还是问老师最实际了
水彩的表现形式在色彩画中是最简便的一种，初学绘画者往往都从水彩开始，培养对色彩的认识和绘画感。
水彩画一般都尽量要求使用专用颜料和水彩画纸。水彩画技法的关键在于用水、以及用笔和用色的结合。
初学者往往笔上的含水量太少，不敢用水，画暗部只加颜色而没有使笔上的含水量达到饱和状态，这样画面就容易腻、脏、不透明；反之，用水过多则往往影响对人物形体的塑造，恰如其分地掌握水分变化要靠更多的实践经验。
运笔要有变化，笔触关系既要变化又要统一，运笔过程中注意与人物的体面转折、结构及虚实关系相结合，否则，松散的笔触既不能准确、生动地表现出人物的形象，又容易破坏画面的整体关系。
水作为媒介不仅可以控制画面的干湿变化及处理画面的虚实关系，还可以调节色彩的纯度、明度和饱和度的变化。
调色对复色混合不宜过多，否则，画面干后色彩会显得灰、脏，这就是因为没有有效地运用水分对色彩关系的调节作用。
到此，以上就是小编对于水彩最基础的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩最基础的画法的4点解答对大家有用。
