大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩凤凰羽毛教程的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩凤凰羽毛教程的解答，让我们一起看看吧。
如何选择水彩颜料？
选择水彩颜料时，应该根据个人的绘画需求和经济实力进行选择。一般来说，颜色的饱和度、透明度、柔和度等是选择时需要考虑的重要因素。此外，水彩颜料的质量和价格也是需要考虑的因素。建议选择颜色较齐全、质量较好的品牌，同时可以逐步购买更多颜色，以满足自己的绘画需求。
非美术专业人士，只要想画画，最佳的画种，就是水彩。（中国画也挺好，但是中国画对书法也有一定要求。）
水彩有足够的亲和力，做手帐，插画，动漫，易上手，画出来效果还不错，水彩对新手是极好的。
有人说当代部分的艺术创新是在“拔苗助长”，你怎么看？
当代部分艺术的创新是“把苗助长”，反映出当代部分艺术的现实状况。表现出当代部分艺术家“把苗助长”的浮躁心理，创作艺术作品急于求成、速战速决、立竿见影等，促使创作出的艺术作品，越来越烂，越来越糟糕，遭到人们的指责和抛弃。
一、艺术家创作的艺术作品，应遵循艺术规律的准则，按照社会生活发展和艺术相互联系的规律，表现出来艺术特色的个性风格，反映社会生活现实状况的真实现象，抒发艺术家的思想情感，使艺术作品具有时代性、艺术性、新颖性的审美理想。
二、在当代社会有些艺术家进行艺术创作，违背了客观事物的发展规律，强求速成、模仿抄袭、立马见效创作的艺术作品，艺术价值和社会价值比较低，遭到了社会和人们的严厉批评和唾弃，而这些艺术家不接受批评和教训，反而更加肆无忌惮的“把苗助长”式地创新出所谓的艺术，越演越烈，越来越烂，展现在人们的视野之中，遭到人们的深恶痛绝。
三、现当代社会的艺术，就是为人们提供艺术审美的享受，而绝不是滥竽充数、把苗助长式的艺术作品，毁人的三观性。当代艺术家必须尽到社会职能和责任，创作出具有审美教育和艺术价值的艺术作品，满足人们不同审美情趣的需要。
在当代有那么一个现象，那就是很多人常常可以把自己和艺术家等同，把自己和他所创造的艺术品等同起来，艺术家又常常显得与日常世界脱节太远，其中的原因，也许是他向我们展示的东西是人所尽知但无人肯承认的，问题来了：有人说当代艺术的创新是在“拔苗助长”，你怎么看？
当代艺术的创新是在“拔苗助长”
开篇所提到的，艺术家向我们展示的东西是人所尽知但无人肯承认的，这就说明了，当代艺术形式的“怪异”，比如，书法艺术中的“丑书、乱书、俗书”，人们知道这些书体是用笔墨写出来的，却不会去承认它是书法；一幅“涂鸦式”的画，出自艺术家之笔，也没人愿意承认它是绘画艺术，
自古以来，人们都是这样认为的，艺术家是成年人了，任何行为都应该是理智的，特别是艺术行为，本身艺术是有章法的，而不能因为创新，而让它面目全非，导致人们认不清写的是什么，画的又是什么，有时很勉强的用哲学思想去解读这些艺术作品，
到底是谁懂艺术，谁不懂艺术，这是早已发生的问题，答案是：艺术不是艺术家的“专利”了，普通人也懂艺术的，有一千个理由可以解释这答案，其中，普通大众群体，才是艺术的“消费者”，就这一条就足以说明普通人也是懂艺术的，可为什么，当代艺术依然存在很任性的“创新”呢？
任性的“创新”就是在“拔苗助长”，急于想和上一个时代的艺术形式划分界线，确切的说，当代艺术的“创新”，无非就是某些艺术家变相的“开宗立派”，或许是西方艺术大师毕加索的那句“每个孩子都是天生的艺术家”误导了一些想急功近利的当代“艺术家”，想让自己回归孩子的“童真”，却有成年人的“私心杂念”，以至于创新就像是在***、做作、扮演小丑。
艺术是人类文明的重要成果，是人类特有的对精神层面的一种高级追求与创造。
艺术的创作过程，是艺术家在日常生活的基础上，对事物的不断观察体验，并予以提炼，加工，升华，融入艺术家的想象，带有强烈的感情色彩，从而形成主观与客体统一，形象与本质统一，感性与理性统一的审美意象。
纵观世界艺术史的发展长河，艺术之所以能够生生不息，蓬勃发展。核心动力即是艺术创新。艺术创新推动了艺术的发展，艺术的生命就在于艺术的创新。艺术创新才是艺术的本质。
但是任何创新都不是空中楼阁。艺术创新必须建立在对各种艺术流派的学习，模仿，传承的基础之上;建立在对日常生活细致入微的观察，理解，提炼之上，结合自己的想象，情感，***，并运用娴熟的技术手段，从而创造出一个个鲜活的艺术作品。
真正的艺术家(即使是大家公认的天才艺术家)都有一个学习，模仿，不断的积累，逐步走向成熟，并产生怀疑，抑或自我否定，最后达到凤凰涅槃的过程。比如说齐白石，毕加索，梵高，莫奈等等。
任何时代，任何个体，对艺术的追求与创造都是不断积累，循序渐近的。任何急功近利，拨苗助长的作法，都注定是适得其反的。
当今的时代是一个多元化的时代，各种文化，各种艺术，各种流派，各种思想，不断交融，不断碰撞，不断的推陈出新。
这是一个伟大的时代，必然会诞生伟大的艺术家！伟大的艺木作品！
不同于讲究继承的传统艺术，现代艺术的发展建立在一套对其前艺术形态的批判、解构甚至是推翻之上。自印象派解构了光影与色彩（图一）、立体主义解构了形体（图二）、达达主义解构了形式与意义（图三）以来，现代艺术便开始在这条路上一去不返。
现代性便是要将过去被视为最坚实、稳固的事物打破（而这些事物恰恰是古典艺术所追求的终极目标），从而进入一种“流动”的状态，一切都充满了不确定，一切都充满了未知。
而与此同时，随着资本主义的到来，艺术圈内已形成了一套完整的商业机制，艺术创作在很大程度上变成了一种市场行为。正如著名哲学家瓦尔特.本雅明（Walter Bendix Schoenflies Benjamin，1892—1940）（图四）就曾抱怨在现代艺术品中，艺术价值会更多屈从于展览价值。
一方面，现当代艺术家们得以探寻更多不确定***物，但另一方面由于解构所带来的无限制性与市场机制，现当代艺术中确实也出现了很多拔苗助长，不伦不类，带有***大空性质的作品，而且并不在少数。这已是个人尽皆知的事实。不过并不能因为有此类现象的出现而将其视为现代艺术的全部特征甚至全盘否认现代艺术。在当代，艺术探索的范围和边界越来越宽：除却艺术本体外，社会、宗教、心理学、生物、科技、未来学等无数因素都被纳入到艺术创作的范畴当中，其实相当于从外部为艺术注入了新的动力源泉，这并非拔苗助长，而是使艺术在新的时代不断探寻和追问其本身与存在意义的重要方式。
油画适合高中生学习么？
如果经济和速描功底都不错（画油画略贵），可以直接从临摹开始：工具：
1、油画颜料（常用的20多种，每种都买一支吧），低端的 玛丽、温莎；中端的 acdemie ；高端的老荷兰等等都可以，看自己经济状况了。
2、画刀（画刀种类很多，有一把斜口刀和一把黄油刀就够了）、调色板（个人不爱用调色板，感觉太小了，我是用一块瓷砖代替）3、稀释剂，初学买两种就够了，松节油和亚麻油，松节油可以用来清洗。4、油画笔，和水彩笔差不多，但是不建议用水彩笔，油画笔较硬，买猪鬃或者尼龙的。做画框：初学建议直接买画框，或者是网上买油画板。我自己画油画的时候喜欢自己做画框，主要是买的画框做的底不是太好，画完放3年以上，颜色会慢慢变暗，最后很难看。直接买马利牌、凤凰牌的画框也行。如果有那时间和雅兴，可以买回来再把底重新做一下，用底料+白乳胶刮一遍，干后用底料刷两遍。然后，从临摹开始！完结！
艺术教育机构设备哪家好？
我去过很多家艺术教育机构，有的环境挺好的但是设备不够齐全，我咨询了很多家之后还是选了零创， 因为零创不但有丝网印刷工作间还有3d工作室，激光雕刻机器，珠宝打磨机器等等，做项目需要用的应有尽有，真的很方便
玩美吧美术培训
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旗下设有直营“玩美时光儿童艺术中心”作为教学示范基地、“玩美小天地产品套装”作为家庭配套、品牌授权“玩美吧儿童美学启蒙中心”。出版书籍《玩美时光》《玩美36记》，被CCTV新闻联播、北青报、凤凰卫视等多家媒体报道。拥有国际艺术、教育、儿童心理、行为、社交等领域的顶级专家团队。是联合国教科文在中国首家儿童教育战略合作机构。
【玩美吧】四季美学启蒙课程，是玩美已经实践10余年的成熟教学模式，针对3-6岁儿童的创新理念课程。我们输出的全套课程包括三年[_a***_]144个，具体教案288节，包括3-4岁144节、4-6岁144节。缜密的美学启蒙知识地图，融合形/创/想四大锻炼目标，跨界体验现代艺术里涵盖的水粉、水彩、丙烯、水墨、陶泥、立体形塑、空间搭建、场景装置、声光电、行为艺术、剪纸、布艺、木工、***鉴赏等各类玩法。同时以“春”、“夏”、“秋”、“冬”四季作时间线索，让孩子于自然中、身边的日常细节中，感受艺术与生活的亲密关系。
2016年，玩美与联合国教科文组织（UNESCO）签署战略合作协议，是中国首家获此殊荣的儿童教育机构，负责非遗内容儿童活动转化，以及艺术启蒙理念在中国大众人群中的普及。
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