大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩风景调整教程的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩风景调整教程的解答，让我们一起看看吧。
大家有没有适合画风景的水彩颜料推荐出？
我觉得，只要有基本的几个颜色就可以了，不论什么水彩（除了太小清新的颜色，深不下去），调色是关键。
美利蓝蜂鸟王子配色就挺厉害的，除了没黑色，和天蓝，几乎都能把颜色调出来水彩风景要怎么把控？
水彩风景画一定要整体去绘画，千万不要单独去扣一个细节，因为水彩质地偏薄，注意颜料在干湿、时间、空气中的水分、画纸的吸水性不同的情形下，所显示的色调的不同。同时水彩风景画大多都是从远到近，从浅到深，从虚到实进行渲染和描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自然柔和。
水彩风景画在光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系上也有很大的对比，由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），还有就是绘画速度越快越好。为了节省绘画时间，画纸越小越好，画笔则越大越好，并且建议大家***用湿画法以及渲染技法来作画。
初学者或者是普通的水彩画爱好者对于画笔要求都不高，准备普通的平头、圆头画笔，还有板刷就好了，其中，圆头画笔最好准备小、中、大三种型号的。
总之，在绘画水彩的风景时速度要稍微快一些，要果断一些，最好是多家练习，自己慢慢总结一些经验。
水彩绘画时如何处理不同时间、不同天气和不同季节的光与影？
不同的季节和不同的天气，绘画用的色彩是有很大区别的。
春天万物复苏，柳绿花红，鸟语花香一片生机勃勃。如果你细心观察，春天的树木，花草等植物，都是新，嫩，浅的鲜艳颜色为主，有种水天一色，朦胧的又有泥土芬芳的感觉。
夏天，雨水光合作用增强，植物吸取大量养分，叶片增厚，颜色加深。整个自然呈现苍翠，茂盛，光的明暗对比强烈，倒影增重，流光溢彩。水中植物是最旺盛的时候，用彩就要增加一些环境变化了。。
秋天，树叶黄了，落叶飘飘，树木萧条。但庄稼成熟，看田间，五彩织锦，一片暖色的丰收景色。大雁南飞，万紫千红就是秋天的象征。
冬天，千里冰封，万里雪飘，万籁俱寂，银装素裹。唯有苍松翠柏，红梅能给萧瑟的天际一笔浓妆淡抹。
总之，色彩取决于光的呈现，来源于生活。到大自然中去细心观察，写生，四季的色彩运用就会自如。你的作品就会栩栩如生的展现在大家面前。
感谢邀请，关于如何处理不同时间，不同季节水彩光影表现的问题，我将从水彩的技法，调色方法等方面来进行解答。
水彩的技法很多，但是在处理画面时主要掌握的是用笔方法及水份合理的运用。不同季节不同时间段的光影有很大的不同，尤其在色彩饱和度，冷暖对比上尤为突出。先来说一下不同时间段的光影技法及色彩的表现，一、上午
由于光照不是很充足，水气相对比较大，所以整体色彩光影对比比较弱，色彩饱和度不是特别高，画面应该是呈现出比较多的朦胧感，所以在用笔的时候不要有太多笔触，水份也需要比较多，在亮部用色上应少用白色，让颜色保持比较透明的状态，在过度色的表现上应用相对比较纯的颜色，不宜运用过多其他颜色，尤其褐色、土黄等不大透明的颜色，在暗部处理上应考虑到环境色的影响，同时水份要把握好不易太多，太多暗部压不住，太少暗部太闷，不能体现早晨清新朦胧感，在整理画面上要控制好前景中景远景的层次变化，虚实对比不易太强烈。
二、中午及下午
这个时候光照比较强烈，色彩饱和度对比度相对比较高，色彩层次丰富，这个时候的笔触要富于变化，表现出这时候的光影对比层次，在色彩的把握上要尽量运用纯度饱和度比较高的颜色，在亮部可适当加白色，过度色可少加水甚至不加水，尽量维持高饱和度的色彩，暗部可适当运用较冷的颜色，以增强冷暖对比，整体把握上，前景中景远景要有较强的虚实对比，以表现这个时间段的变化丰富的色彩关系
三、午后及傍晚
这个时候光照较弱，但不同于早上，这个时候光线呈现出较强的暖色调，尤其偏向于土黄与橙色的色调，明度较低，所以这个时候的笔触应相对稳定，不宜出现太多激烈的笔触，水份也不宜太多，色彩上不宜运用太多冷色，主要色调要以暖色调为主，光影层次不宜黑白灰对比太强烈
关于不同季节的处理，春天可参照上午的处理方法，明度可提高，色彩饱和度相比可再提高一点，夏天参考中午，秋天可参考午后，冬天要尽可能运用较多的冷色调。
其实，水彩处理不同时间，不同季节的光影时，主要是水份的控制，对比度，饱和度，冷暖及黑白灰的搭配，要表现好光影，最重要的是多观察多练习，找到适合自己的方法去画，希望这次回答能对你有帮助，希望能早日成为水彩高手
你好亲，很开心回答你的问题
亲说的肯定是针对于水彩风景，如何表达大自然在不同时间，天气，季节的光影？
水彩的灵魂是色彩，我们可以以一棵树为例，以不同的色彩关系表达不同季节的氛围
比如春天的树木，是一个树丛浓密繁茂的季节，适合用不同的绿色
树干，树枝，可以用浅土黄色，浅土棕色表达，然后用透明的绿色渲染树叶
柔嫩的绿色适合春天的色彩，夏季的绿色，更深邃浓重
由于夏季的绿色更加深邃浓重，所以不适合用纯度饱和度高的绿色表达
冬天的树木，冬季是树叶枯掉的季节，是一个适合用绘画表达树木骨架的季节
水彩应该如何使用？应该怎么画？
谢邀，水彩颜料透明度较高，色调也比较古雅，易长期保存。
关于水彩的用法我认为没有什么正确与错误之分，只是会根据自己要求的效果有不同用法。传统水彩画法都是颜色较透，干湿变化明显。这里给答主提供一些水彩的技法，希望能有所帮助。水彩大概有两种方法：干画和湿画。
干画法：干画法是一种反复叠加的多层画法，具体是指在干透的底色上着色，不要求晕染效果，反复上色，可以表现出清晰的形体结构，比较好把握，适合初学者练习。
干画法应该可以达到题主想要颜色较深的效果。
湿画法：湿画法大概可以分为两种（1.湿色重叠2.湿色接色）
湿色重叠是指在先在纸上刷水将纸浸湿 ，在适当时间后在湿底儿上上色或者在颜色未干时重叠颜色，这样效果晕染自然，适合一些水雾场景
湿色接色是指在临近色块未干时，依靠水的自然流淌继续衔接新的颜色，这样颜色过渡柔和色彩渐变自然。
另外水彩纸也分为棉浆和木浆，纸纹也分为中粗细三种，效果也大不相同，选取纸张时根据画面需要和个人爱好，题主可以都尝试一下。至于颜料，我用梵高12色和贝碧欧24色，有些颜色可以自己调，多练习一下就好了。
水彩，素描，油画等，都是比较古老的绘画方式，一直流传到现现在．
这其中，水彩的特点相对明快，透亮，淡雅，清新，而受到众多[_a***_]者和设计师的喜爱．
水彩如何画，才好看？
这个问题，在我看来，最关键的地方有两点：
1，掌握好水的份量
2，掌握好颜色间的对比与统一
在配色方面，水彩与水粉，油画等，基本的运用规律都基本相同的，都是基于在色彩上做足文章的．只不过，水彩不宜重复叠加，以防止画面颜色脏和灰．
画面上，对于水的份量，十分重要．它就等同于炒菜中火候的拿捏分寸，需要平时在练习过程中积累实践经验．
水彩是源于国外的一种古老画种，它最大的特点还在于它们能保存很长的时间，网上有关于国外设计大师水彩方面的写生示范，建议可以好好仔细看看，借鉴一下他们对于画面中，水与颜料间的分量．以及笔触运行特点．
前后掌握水彩的用法，控水很重要
颜料：
如果预算不够可以买分装使用
颜彩颜料也能创作水彩作品，但是扩散不佳
hb水彩颜料需要添加牛胆汁来达到扩散的目的
透明水彩通透性好，不透明水彩覆盖性强
水彩画笔：
松鼠毛吸水好、较软，适合晕染铺水
到此，以上就是小编对于水彩风景调整教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩风景调整教程的4点解答对大家有用。
