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《江雪》适合画什么样的画？
《江雪》
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
表达了诗人在遭受打击之后不屈而又深感孤寂的情绪。
这首诗作于谪居永州期间，柳宗元参加了王叔文集团发动的永贞革新运动，推行内抑宦官、外制藩镇、维护国家统一的政治措施。但由于***势力的联合反对，改革很快失败，柳宗元被贬为永州司马，流放十年，实际上过着被管制、软禁的“拘囚”生活。
在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是诗人并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而诗人却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。
水墨画是中国文化的重要组成部分，它所传达的是东方的“心理和谐”和内向的“境生象外”。
水墨画讲究“气韵生动”“笔墨神韵”“骨法用笔”讲究空白的布置和物体的“气势”。
可以说写生、素描是“再现”的艺术，水墨画是“表现”的艺术。水墨画并不只是宣纸上的点染勾勒，是表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。
意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。
《江雪》【唐】柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首诗是作者写于被贬于永州之后，心情幽愤，借隐于山水间的渔翁来抒发自己的孤傲和郁闷。要是说《江雪》这首诗适合画什么样的画，那自然是水墨画。“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，四周白茫茫唯有江上一叶孤舟，舟上端坐一位身披蓑衣头戴斗笠的老者，独自一人在这寒江之上垂钓。
附上一幅雁影很喜欢的《独钓寒江雪》
（注：此幅画来自网络，如有侵权请联系，必删除，谢谢！）
在《庆余年》中，范闲穿越回古代，他凭借着自己记住的诸多诗词，在那个遥远的古代受到很多赞誉。
这一次把要去拜见自己的准岳父大人--林若甫，要带什么礼物，他颇费了一些心思。后来买来一幅山水画。
当林宰相打开那方卷轴，只见这幅水墨画上画的是一位老翁独自坐在江边垂钓，江水去处，不见末端，整幅画卷上全是冰雪一片，画的旁边有一首小诗。
千山鸟飞绝，
万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，
独钓寒江雪。
林若甫轻吟画上之诗，感叹道：“画虽一般，书法也不出奇，这首诗倒是不错。”
唐代诗人柳宗元的这首五言绝句《江雪》，诗的意境本身就是一幅水墨画。这首诗一直受到人们的喜爱。千山万岭不见飞鸟的踪影；千路万径不见行人的足迹。一叶孤舟上，一位身披蓑衣头戴斗笠的渔翁；独自在漫天风雪中垂钓。
柳宗元被贬到永州之后，情绪非常差，精神上受到很大***和压抑，于是，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。因此，柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这显然同他一生的遭遇和他整个的思想感情的发展变化是分不开的。
《江雪》是唐代诗人柳宗元创作的。诗中运用典型概括的手法，选择千山万径，人鸟绝迹这种最能表现山野严寒的典型景物，描绘大雪纷飞，天寒地冻的图景；接着勾画独钓寒江的渔翁形象，借以表达诗人在遭受打击之后不屈而又深感孤寂的情绪。全诗构思独特，语言简洁凝练，意蕴丰富。
而中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。所以《江雪》适合画成水墨画。
有哪些「少女心」十足的诗词？
古时有美丽的采莲少女，正巧遇到了让她心颤的未来的郎君，于是大诗人白居易写下传到今日的好诗：
“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”《***莲曲》唐朝．白居易。
“菱叶萦波荷飐风，”
在白居易的《***莲曲》小诗中，开头写出了夏季的水面上，菱叶与荷叶在一起在风中摇曳，（飐为摇曳的意思）菱叶荷叶随着清风吹来，因水波轻动而随风摇摆，菱叶水面上飘荡，荷花在轻风中摇曳多彩。
“荷叶深处小船通。”
因为菱叶与荷花随水波和轻风摇曳，才可见到水面的***莲的小船轻快飞梭。这是夏天好美的有生活气息的动感美景，有微微的水波，有阵阵的轻风，有碧绿滴翠的菱叶，有红艳的荷花，还有小船上美丽的***莲姑娘。
“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”
无巧不成诗，好景观中的美丽的***莲姑娘偏偏遇到了自己心仪的小伙子，这里真有读过后有联想的，是偏巧遇上的？还是小伙子主动来的？但不论如何联想，那都是有爱情如微微水波，又有爱情轻风阵阵的事。
“逢郎欲语低头笑”已经把***莲姑娘的娇羞可爱写得巧妙又生动，“碧玉搔头落水中”就更见***莲姑娘因兴奋，又不知说什么好，搔头，不小心把头上的碧玉簪碰落到水里，更增添了***莲姑娘心情跳动的情感描述。
《***莲曲》在古时乐府的传统曲调，白居易也在借用这传统曲调，写下自己与别人不一样的《***莲曲》。
白居易写诗具有通俗易懂又语言直白的特点，他的诗生动自然可朗朗上口，他能抓住具体景色细微特点和人物的特征，用几乎是白描方法来写诗，不去刻求引用典故和成语，可以说写出诗来：诗文之人称赞，普通平民叫好。
白居易这首《***莲曲》把古时农家美丽的***莲少女，正在美丽的荷塘***莲时，遇到了自己心仪的小伙子时，那种心跳而兴奋，手忙又偏巧把有象征意义的碧玉簪碰掉到水里的场面，写的是不是好有情趣？
沙沙小观园，谢提问人和阅读人。你们还知道哪些“少女心”十足的诗词？
先来几首李清照的词。
少女喝醉酒开船四处乱闯惊起水鸟。。。
如梦令
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
见赵明诚来家做客时。。。
点绛唇
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜剗金钗溜。和羞走，依门回首，却把青梅嗅。
宋朝著名女词人李清照出身很不一般。
李清照的父亲李格非不仅是当代的文学大家，而且他的作品跨越数百年的时光，流传后世。李清照正是因为出生在这样的家庭，才能得以在幼年时受过很好的教育，在文学大家父亲的言传身教，和她的耳濡目染中拥有了非常高的文学修养。
李格非不仅是个才华横溢的父亲，还是一位开明，慈爱的父亲。因此，李清照少女时代生活在开明，富有，闲适，富于才情的的家庭环境里，这种生活也是她早期诗词创作的重要内容。
看看李清照这首少女心爆棚的诗作：
点绛唇.《蹴罢秋千》
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜剗金钗溜。和羞走，依门回首，却把青梅嗅。
想一想，这是多么美好的一道风景：
少女蹴罢秋千，慵懒地整着纤手，薄薄的罗衣都有些汗湿了。这时，远远地，有人走过来，少女鞋也不及提，罗袜生尘，就跑着想躲开来者。跑着，跑着，又好奇心起，依门回首，并嗅着一颗青梅，来掩饰她的羞怯与慌乱。
是不是，李清照很少女心的一篇作品。
有一首诗，是南朝乐府民歌，作者是一个无名氏，歌名叫西洲曲，是已知的南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的杰出代表作。全诗由少女在早春折梅而起，在早春到深秋的时空变化中，徐徐展开一幅幅洋溢着质朴无华的生活气息和鲜活明快的江南水乡特色的水彩画：又一个春天来了，少女去西洲折梅，想起昔日的美好春光里，少女和情郎在西洲的梅花下相会，少女杏红色的单衣和乌黑亮丽的头发相映生辉，光彩照人，风吹叶落，少女误以为情郎回来，开门从门缝里急切的探出头，可是，情郎没有回来，含羞带臊的少女再也等不及了，为了掩过邻居的耳目，只好借故出门去***红莲，此时此刻的她，百感交集：深深的思念，失意的惆怅，受窘为难的心绪，都点点滴滴到心头，诗中把这个少女含羞带臊的姿态，对情郎渴慕相思的神情，一系列巧作掩饰的动作，刻画入微，惟妙惟肖，跃然纸上。少女的心，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅。这个无名氏作者堪称心理大师，词藻俊才，今天的人，早已经写不出来这样的诗了。其中的两句诗：低头弄莲子，莲子清如水，是千古传唱的名句。（注，此中的莲子和"怜子"谐音双关，既隐喻少女的清秀，楚楚可怜，也暗指少女和她的心上人爱情的纯洁）。
西洲曲
（南北朝）无名氏
忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处，两浆桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门***红莲。
***莲南塘秋，莲花过人头。
如何评价动画《别对印象研出手！》，你是如何看待动画制作的？
整个制作组太有想法了。整部作品给我冲击最大的并不是原画的流畅度，或者是机械动起来的精细程度；而是作品的“上色”。作品在三人想象的环节中，用一种特别风格化的形式表现，即用未上色的背景和稍微有点脏的线条来表现，而上色是类似于毛笔上色的质感，在色彩与线条衔接的地方经常有过界和留白。这种“未完成”的粗狂感带来一种之前前所未有的观感。
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