大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩静物教程入门的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩静物教程入门的解答，让我们一起看看吧。
学习美术的初期学习什么？
至于初学 的过程，也是从简单几何体的素描开始的， 主要锻炼你对明暗关系的把握。接着就是一些比较复杂的物体，也要开始锻炼形体的把握。学素描的同时也要练习速写，也是对形体把握 的练，学一段时间的素描后可以开始水粉练习，，进一步锻炼对色彩把握。学到这里，基本上也算是到了初级阶段了。希望能对您有些帮助！
首先要学素描，这是基础，
，素描贯穿始终，素描基本功越扎实，后面学习色彩速写越轻松。起步要练排线，到几何物体到静物，头像，这是一个比较缓慢的过程，绘画需要勤学苦练。基次要水彩画，国画，最后，才可以学习油画，这是一个艰苦的过程，只要是坚持，一点一滴地学习，即可成功。
水粉和水彩有什么区别？
水粉属于水彩的范畴，属于水彩的一种。水粉比较于水彩，他的覆盖力强~着色可以比较厚重，画完后不满意还能覆盖修改。而水彩讲究一个通透，一旦出错了就很难再更改，水彩注重水的控制和技法的表现。虽然水粉和水彩，只有一字之差，但是本质还是有很大的区别。
一，色彩区别，水彩色是微细粒透明或半透明色素，水粉是矿物质粗粒色，不透明。二由于水彩的透明性，腹盖能力差在作画时需提前设计好着色顺序，利用其性质可看叠达到其特殊色彩效果。水粉色因粗粒复盖效率好可厚着色，可达到真实立体效好的画面，缺点是因粉质的特性，应尽量少用白色调淡，黑色调深以免画质过粉。，，，，，
用最简单的语言来说的话，水粉是一个小画种，水粉具有覆盖力，浅色可以压深色，深色可以压浅色，后面的颜色画上去以后前面的颜色就看不到了，颜色不透，即使画错了也可以反复修改。
水粉实用性和入门性都比较理想，门槛低，上手快，适合大众化绘画，也容易普及，因此，国内高考都考水粉，而不考水彩。一般进入大学以后，就很少画水粉了。
水彩属于大画种，特点是颜色不具备覆盖力，颜色比较通透，只能深色覆盖浅色，而无法用浅色覆盖深色，也就是修改的余地少了，哪里如果画错了就很难修改了，因此，对绘画者的要求也大大提高了。
所以，水彩适合有绘画基础者进行创作性绘画，就和油画和国画一样，属于大的画种。
知道了这些，就很容易辨别自己是用水粉还是用水彩进行基础学习或者绘画创作了。
“水粉” 这个词可以追溯到文艺复兴时期 ,当时意大利的大师们用一种水质的胶画颜料，或者蛋胶画颜料作画（即坦培拉）,并将这种颜料称作水粉。水粉颜料不透明,干后形成没有光泽的粉状表面,与色泽纯洁透明度高的水彩颜料有很大的不同。但是，这两种颜料在工具、技法、基底等等方面的要求却很相近。
水彩画与水粉画的作画媒介都是以水来进行调配，水粉画的颜料也与水彩画大致相同，只是水粉色的颗粒比水彩色略粗一些，没有水彩颜色那样透明，如湖蓝、粉绿等色度较淡，颜色比水彩颜色粉质多，不十分透明。
但是，水彩画与水粉画仍然在许多方面有所不同。水彩画依靠水的稀释来减弱其色度 ,画面越亮的地方,用水越多,用色越少,空出的白纸的颜色是画面的最亮处。而水粉画则不完全一样,甚至相反。水粉画有两种表现形式,一种是接近水彩的表现形式,一种是接近油画的表现形式。这两种表现形式中高光和亮色都不是空出来的,而是用白颜色与其他颜色相调后进行非透明覆盖来进行表现。
接近水彩画表现手段的水粉画，可以通过用色较薄、多层覆盖，产生水彩画那样的水色交融、色彩斑斓的效果，同时又有一定的浑厚感。由于***的介入， 色彩的调配更为轻松、自由。色彩的处理上，可以深色覆盖亮色，也可以亮色覆盖深色，色彩更为厚重，色彩表现更加自由。但在另一方面，这种表现方式就不具备水彩画所独有的魅力——透明与清新。
现今的展览会中水粉囊括在水彩之内。因使用树胶为粘合媒介，选用不透明的白色颜料或填充剂加入颜料中，使颜料本身具有一定的遮盖力。因此，国外有“树胶水彩”或“不透明水彩”之称。水彩与水粉的区别也正在于此。
到此，以上就是小编对于水彩静物教程入门的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩静物教程入门的2点解答对大家有用。
