大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩人物光源的画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩人物光源的画法的解答，让我们一起看看吧。
怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？
写生，无疑是学习油画的必修课程，也是油画艺术家们一辈子都无法忽视的创作手段。一般人以为，写生就是去那些风景优美又有特色的地方***风，还能顺带着旅游，挺爽！
其实也不尽然。
风景画当然是油画写生的重要题材之一。文艺复兴之后，尤其是印象派出现后，油画题材不再拘泥于宫廷和贵族家庭，而是更多的走向了大自然，走向了平民生活。现在学画的人已经很难想象，梵高孤独的背影每天都出现在荷兰的那个美丽乡村，几乎一直都是以每天十几张或几十张写生作品的效率在创作着，这种对绘画完全忘我的痴迷态度，是梵高能成为绘画天才的一个重要因素。
现在的各大艺术院校，几乎都会组织学生到一些风景区去写生，这大概也是大多数美术爱好者最感兴趣的课程。
如果你以为写生就是这些，那就太片面了。其实，静物、人物等题材照样注重写生训练和创作。就算是冷军那样的超写实油画，同样也是经常***取写生的创作手法，只是在进入精细刻画的阶段才使用一些其它的创作办法。
惊龙轩在美术学校时，有一次学校请来一位法国的客座教授，让我们观摩从画布制作到完成一幅静物超写实油画的全过程。在那之前，很多同学都以为那些超写实油画的作品都是照着照片画出来的，没想到写生同样能达到令人惊叹的艺术效果。
可以肯定的是，相较于那些习惯于临摹画册和照片的人，写生的确需要更好的绘画功底。无论是光源的丰富变化还是***本身的丰富色彩，都需要画家在创作时有所取舍和加工，还要达到风格上的统一。这些不仅需要画家对绘画技法的娴熟把握，更需要画家具备成熟的创作思维。一个没有经过长期写生训练的画家，其实很难称其为画家，充其量也就是个画匠而已。
但凡学过一段时间画画的人，大概都知道写生的重要性。从石膏几何体开始，从最简单的形体、最简单的黑白灰关系，再到色彩斑斓、杂乱无章的室外写生，最后就是色彩变化最为微妙，结构造型最为严谨的人物写生课程。只有经过了这样系统的长时间的写生历练，你才能明白油画艺术的真正魅力到底在哪里。
你可能会说，达芬奇的《最后的晚餐》，罗中立的《父亲》等等，不都是根据已有的题材再创作的吗？没错，并非所有油画作品都能凭借写生来完成的。但是，写生不仅可以直接创作出优秀的油画作品，同样也是你根据素材创作时需要的绘画技法以及绘画感觉的原始积累。
可以这么说，离开了写生，你的油画学习之旅终将寸步难行，终将一事无成。
你好亲，很开心回答你的问题
写生，是绘画学习的必不可少的重要科目
写生，个人拙见，就是画家，面对一组静物，一处风景，一个人物，根据自己的绘画经验，绘画功底，经过自己巧妙的构思，组织成一幅画面
绘画离不开写生，没有经过写生，何谈创作
写生对美术艺考生而言，写生，是训练提升绘画基本功的方法
写生对于画家而言，是收集创作素材，构思创作构图，基本骨架的有效方法
绘画可以分为写生和创作
写生与创作的区别在于，写生，对于创作而言，是收集素材的有效手段
西方美术史上，许多画家创作油画，写生完之后还会不停修改，完善，达到完整的画面
写生，是伴随着绘画的产生而产生的绘画重要手段和方式，无论是中国古老的山水画，还是西方中世纪的水粉水彩蛋彩画及近代以来的油画，无不贯穿着写生创作的过程。但是真正把写生提升到绘画基础理论的层面，还是在印象主义油画出现以后。
印象主义创始人莫奈的大部分作品都是通过写生完成的，包括他的代表作《日出》、《睡莲》等。莫奈在写生中发现，光线会随着自然条件的变化而变化，客观物象的色彩明暗关系也会随之变化，并由此提出写生在绘画创作中的重要意义，从理论上确立了写生在绘画艺术中的作用和地位，写生开始列入美术教学课程。
写生不仅可以锻炼绘画者对自然和描绘对象的观察能力，更能培养绘画者从纷繁杂乱的客观自然物象中去繁就简提取有价值的素材的能力，还能激发绘画者的创作***和灵感。写生不仅只是描绘大自然，描绘山水花鸟，很多经典的人物油画也是通过写生完成的。比如马奈的《草地上的午餐》、德加的《跳芭蕾的女孩》、雷诺阿的《红磨坊的舞会》、《船上的午宴》、库尔贝的《***石工》、《筛谷妇》、高更的《我们从哪里来》、梵高的《麦田》等等。
怎么样才能创作出满意的写生油画作品？首先，要练好油画基本功，比如素描，比如光影关系和色彩关系运用等。二是，要多看多学名家的写生作品，从中领悟名家在写生中运用的技法和表现手法。三是，要注重培养自己的观察能力和审美意识，提高分析甄别筛选能力。四是要走出去，到户外多练习写生。熟能生巧，水到渠成，练的多了，不仅画技在不断提高，观察事物的能力和审美境界都会逐步得到提升，就一定能创作出满意的油画作品。
写生是画家从画室走出户外，找到一处美景，整体观察后，发现美景的独特之处，然后根据自己对美的理解，把观察到的物象组合在画面上，形成一幅创作作品。写生对训练个人的观察能力，筛选能力，动笔能力，以及提升个人绘画水平至关重要，不论是油画还是国画，都倡导画家多走出写生。
怎么能创作出一幅满意的写生作品，我觉得，需要做到以下几点。
其一，筛选景物是关键。
虽然人们常说，只要留心世上处处有风景，但不是每一个风景都适合入画。许多风景虽然漂亮，但过于大众化，没有什么独特之处，即使认认真真画到画面里，也未必能体现出鲜明的审美趣味。因此，写生前一定要选取独特的景色，还要考虑能不能入画。
其二，在写生中，一定要根据自己的美学思想去重新塑造作品。
写生并不是面对一处景物全盘照搬过来，跟创作一样，要考虑构图上的需要，在一个画面中，对于不符合要求的，不相关的景象，要大胆去掉，像风景画中的“由”字形构图，三角形构图，都是为了体现稳固感和庄重感，因此，画面下部的构图往往密集，笔墨多，而上部就相对少得多。只有按照这种要求构图，才能展现出应有的格调。
有时为了构图需要，需要给画面里增加一些场景，起到丰富画面内容的作用。
初学者如何练好水彩画？
我来说我来说，我有一大堆要说的。
目前也是在自学水彩画，刚开始的时候上B站找教程，发现了各路大神各种教，哇！好厉害，我要学。然，素描关系不懂，[_a***_]线条不懂，还是看得一头雾水啊。还看了颜料的试色，什么好什么好，上淘宝一搜，100~500不等……贫穷还限制了我的兴趣爱好，还没开始学就让我打退堂鼓了吗？
又无意中发现一个教程，B站上的，完全免费，看那个封面我还不想点进去，谁知道里面的教学内容质量这么好，教素描的，水彩的，丙烯的，彩铅的老师们都讲的特别细致。他们推荐的工具简直就是为我们这种贫民窟学生量身打造的，我买完整一套工具就花了180块钱。完全在预算之内啊！
而且跟着视频学，更容易上手，什么颜色，什么笔，对新手来说简直不要太贴心。为避免广告嫌疑，这里我就不说名字了，想知道的小伙伴可以私信。
***人气不怎么高，弹幕也很少，老师很幽默，挺憨厚的样子，原谅我的自私，我创造完黑历史给老师微博私信，他竟然好快就回复了，给了我中肯的建议，而且还在直播的时候给我点评，别提多开心了。基本的一些绘画知识不会的，可以学同工作室的老师的素描，开始也不用学得太细致，大概就好，以后有需要可以细致学。最重要的是:完全免费!
我是今年二月份开始学的，才十几天，还停留在黑历史阶段，不过，进步每一天都看得见，心里还是很有成就感的。
这是我第一天画的一朵……emmm……郁金香😂😂不许笑我
然后是学了几天的火龙果。颜色基本上透明了，但是可以看到我的素描形体不好，因为我压根没学过。
再到前两天画的一个玻璃瓶，还是有一直以来的通病，用笔不够干净利落，水分控制也需要多加练习，多多练习就好了!你的什么疑问一般老师都会在***里面讲到，也可以私信老师，他会给你解决!
老师这两天回老家过年了，没直播，还没得交作业。
下面谈谈新手学习的一点要领，其实很多人都是看到一幅画或者一个***，然后瞬间就希望自己也学会，当然这大多都是异想，等到真的买好画材，开始动笔，发现原来好像又不是那么回事，好像***里看着很简单的东西到了自己手里就连形状都没有，这当然都是正常的啦，大家都能一出手就有，那***都是画家啦。
刚刚开始建议初学者可以先练习下画线条，用简单的线条，或者几何形的物体还对自己的用笔进行初步的锻炼，当然也不必一直练习，也需要先找一些简单的作品来临摹。
然后特别重要的一点就是，一定不要一点画不好就丢弃，无论如何都要画完成一张成品，然后留下来，每个月就把自己之前的画拿出来对比一下，这时候你会发现，原来自己比一个月前进步了这么多，你会对自己更有信心，那画画才会成为你的乐趣，才会坚持下来。
最后附上我前几天刚刚画的几副水彩，对于水彩我也是刚刚练习，也在进行尝试把学的国画融合进来，欢迎关注点评，希望大家共同学习，一起进步~
到此，以上就是小编对于水彩人物光源的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩人物光源的画法的2点解答对大家有用。
